Líricas Latinoamericanas

Jazz

American jazz singer Margaret Carter brings a rich, warm voice and an unmistakably soulful presence to jazz and blues. Originally from North Carolina, she has been singing since childhood and later studied jazz with the legendary Elly Wright. A longtime Vienna performer, Carter has appeared at clubs and concert venues throughout the city, combining an intimate style with a deep feel for the classic jazz and blues repertoire.

Larry Lofquist, pianist and composer from Detroit, has been making music for most of his life. After touring Europe with the U.S. Army Band, he became active in the Boston jazz scene before living and working in New York and Rio de Janeiro. Since settling in Vienna, he has performed with numerous distinguished jazz artists and has become particularly known for his sensitive accompaniment of singers. His playing combines spare textures, rich harmony, and a strong love of melody.

Tuesday, September 15 · 8:15 PM · Frau Mayer

Come for the songs. Stay for the moments that aren’t planned.

Jazz

The Raphael Käfer Quartet explores the space between structure and freedom, intimacy and sonic

intensity. Rooted in contemporary jazz while transcending stylistic boundaries, the ensemble creates

immersive soundscapes and grooves shaped by collective improvisation and expressive interplay.

Led by guitarist and composer Raphael Käfer, alongside Urs Hager (piano), Mik Acker (bass), and

Matheus Jardim (drums), the quartet creates music defined by nuance, spontaneity, and a constant

spirit of exploration.

Die Band debütierte am 10. Juli 2022 als erste Indie-Folk-Band aus Rumänien. Ihr Debütsong „Warm Freeze“ hat innerhalb von 10 Tagen über 20.000 Aufrufe auf YouTube erreicht und ist bei siebenbürgischen Radiosendern sehr beliebt.Die Band Mano & Gregor wurde mit dem Ziel gegründet, den der breiten Öffentlichkeit bereits bekannten Indie-Folk-Musikstil in einer qualitativ hochwertigen Show nach Rumänien zu bringen. Nach 16 Jahren Freundschaft beschlossen „Mano“ Botond Ráduly und „Gregor“ Gerg? Petri, ein ungewöhnliches und farbenfrohes Musikprojekt zu verwirklichen, nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf die Herangehensweise, bei der die Botschaften der Lieder genauso wichtig sind wie die Musik selbst. Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr zweites großes Video mit dem Titel Look Into My Eyes, in dem sie mit Hilfe der wichtigsten NGOs in Klausenburg einen lebendigen Hashtag mit etwa 300 Menschen bildeten. Damit wurde das erste mit einem Flashmob verbundene Video im Land veröffentlicht. Ebenfalls 2023 spielte die Band auf dem Smart Fest im Vorprogramm von Carla’s Dreams und auf dem Egyfeszt im Vorprogramm von Zdob und Zdub, zwei der beliebtesten Bands Rumäniens.

Persian traditional music

Vienna-based Iranian oud player, vocalist, composer, and improviser Avin Ahmadi was born in 2004 in Tehran and has been active across the European and international music scene since 2023.

With a strong foundation in Persian traditional music, Avin has shaped her own relationship with the oud rather than following established expectations. Growing up with an instrument that is often underestimated and narrowly defined, she challenges its inherited limitations and explores paths that had not been taken before. Her studies in jazz improvisation have added a subtle yet defining perspective to her approach, becoming an integral part of her artistic voice. Within this intercultural context, she has developed a clearly recognizable personal style, intertwining voice and oud into a singular expressive language.

www.avinahmadi.com

Jazz

LET'S GROOVE JAZZ! Wiens feinste Jam Session, natürlich im ZWE! Mit Daniel Nösig, trumpet; Thomas Kugi, tenor sax; Oliver Kent, piano; Uli Langthaler, bass & Dusan Novakov, drums - Jazz vom Feinsten

Amoreamaro

Jazz

Three heavyweights of the Austrian jazz scene, one name: Triple Ace. The trio featuring Oliver Kent, Uli Langthaler, and Dušan Novakov stands for modern, energetic trio jazz at the highest level—transparent, swinging, and highly interactive. A perfect kickoff to the weekend— with these three aces in hand, nothing can go wrong.

Jazz

Internationaler Jazzdialog bei Frau Mayer: Dusha Connection trifft auf Antonio Lozoya

MELANIE DEKKER – Canadian singer/songwriter with a punch, is coming back to Vienna at last! Melanie Dekker / Allan Rodger Duo. Ihre Musik verbindet mühelos Einflüsse aus Akustik-Pop, Country und Roots zu einem Abend, der zugleich intim und mitreißend ist. Ob sie nun eine gefühlvolle Ballade am Klavier vorträgt oder mit ihrem Banjo zu einem energiegeladenen Mitsing-Song animiert – Melanies Konzerte hinterlassen beim Publikum Inspiration und ein Lächeln. „Meine Songs sind nostalgisch und haben gleichzeitig einen optimistischen Kick“, sagt die kanadische Songwriterin.

Jazz

Simon Raab – Piano, Robert Schröck – Saxophone, Philipp Kienberger – Double Bass, Matheus Jardim – Drums

Blues

Die BLUEsTOOTH – Bluesband ist nach dem Sommer zurück bei „Frau Mayer“.

Heute präsentiert sich BLUEsTOOTH mit neuem Drummer, internationaler Besetzung und einem noch abwechslungsreicheren Programm: Neben den besten Blues-songs spielt die Band Eigenkompositionen und auch Rock- und Funk-klassiker.

Zweimal hat die Band bereits beim renommierten „Vienna Blues Spring“ und auch beim „Vienna Jazz Floor Festival“ mitgewirkt!

Bei BLUEsTOOTH gibt es keine Langeweile, sondern tanzbare, abwechslungsreiche Blues- Funk- und Rockmusik, die mitreißt!

Wenn sich zwei Hochkaräter der heimischen Musikszene zusammentun, ist ein außergewöhnlicher Abend garantiert: Blues-Lady Lilli Kern und Gitarren-Wizard Herby Dunkel vereinen wieder einmal ihre Kräfte. Gemeinsam laden sie euch zu einem mitreißenden Blues Jamboree ein, das euch garantiert nicht stillsitzen lässt.

Jazz

Johannes Enders Quartet brings together four outstanding voices of the Austrian and German jazz scenes. Tenor saxophonist Johannes Enders joins Oliver Kent on piano, Uli Langthaler on double bass and Dušan Novakov on drums for an evening of vibrant interplay, rich colors and open improvisation – rooted in jazz tradition, yet always looking forward.

World Folk

NINA ROSA is a Prague-based world folk trio whose music is joyful, colorful, and unapologetically human
— weaving jazz, swing, reggae, and folk into something that belongs everywhere and nowhere at once.

Giorgio Conte ist nicht mit seinem Bruder Paolo zu verwechseln.

Klassik

„Ein herzliches Geschenk für das Leben aller“

Von Barock bis Romantik




Photo credit: Alex Schwarz

Neue Musik im XIV.

World Music/ Mediterranean Folk

BAILENGA (IT)


Der Begriff „Bailenga“ stammt aus der Verbindung des spanischen Wortes „baile“ (Tanz)mit „balenga“, einem Dialektbegriff piemontesischen und venezianischen Ursprungs, der„bizarr“, „verrückt“, „verschoben“ bedeutet.

Das Duo Siqueira Lima gehört heute zu den renommiertesten Gitarrenensembles der Welt. Es wird geschätzt für seine technische und interpretatorische Virtuosität, das perfekte Zusammenspiel sowie für seine kühnen und originellen Arrangements für zwei Gitarren.Ihr Repertoire umfasst sowohl Werke der klassischen Musik als auch brasilianische und lateinamerikanische populäre Musik.

Jazz

FRAU KURTS QUINTETT

Burcu Kurt, Gesang
Fu Ping Ryu, Gitarre
Matti Felber, Schlagzeug
David Dolliner, Kontrabass
Lucas Ramamonjisua, Klavier

Burcu Kurt ist Ensemblemitglied der Volksoper Wien und tritt darüber hinaus in den Genres Jazz auf. Ihr Repertoire umfasst Jazz-Standards sowie eigene Kompositionen, wobei sie stilistisch unterschiedliche Nuancen von Jazz und Bossa Nova integriert. ?In der Wiener Musikszene ist sie in verschiedenen Besetzungen präsent – vom Duo und Trio bis hin zum Quartett oder Quintett. Mit diesen Formationen tritt sie regelmäßig auf den verschieden Bühnen der Stadt auf.

Drummer/composer Srdjan Ivanovic (1983) chose sticks, drums and cymbals as his main weapon in his quest to liberate energies through musical encounters. He blends melodic modern-jazz with the musical heritage of the Balkans and adds to that anything that might find itself on the way.New Album: „Cosmogonie“


Srdjan Ivanovic, conceals an energising drumming and percussion playing, an antidote to torpor…
Citizen Jazz by Alice Leclercq

Klassik & Pop

Ein Konzert mit Klassik und Popmusik, präsentiert von einer japanischen Pianistin.

Hoffentlich schenkt ihr Spiel Erholung vom Alltagsstress und vermittelt durch die Harmonie der Musik Hoffnung und Energie für die Zukunft.

Indie/Vintage Pop & Jazz

Die österreichische Sängerin Maddy Rose verwebt mit ihrer Band verspieltem Indie / Vintage Pop mit jazzigen Elementen. Mit ihrer verhauchten Stimme erinnert sie an eine deutschsprachige Norah Jones und kreiert eine Balance aus Jazz, Retro Pop und Soul. Mit ihrer erstmals deutschen EP „Vom Sein Und Werden“ wagt sie den Schritt, ihre einst englischen Songs, in die Initmität und Direktheit der deutschen Sprache zu tauchen. Es entstanden Songs über feministisches Grenzen setzen aber auch über das Weichsein. Mutig, charmant und immer ehrlich. Mit der Jazz-ambitionierten Band werden an dem Abend auch noch Jazz-Originale zum besten gegeben.

Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit.

Balkan / World Music

Gitarrist Ateshkhan Yuseinov genießt in seiner Heimat bereits Kultstatus. Sein Leben lang ist er von Hochzeitsfeiern zu Konzertsälen gehetzt und hat in der wenigen ihm verbleibenden Zeit eine völlig einzigartige Spielweise entwickelt, die ihm schon einige Auszeichnungen eingebracht hat. Bekannt wurde er mit seinem Album „Winds Of The Rhodopes“ oder seiner Zusammenarbeit mit Ivo Papasov.

Native is a six-piece band from Kraków fascinated by 1970s funk. Their original music blends Latin grooves with jazz improvisations, and an oriental atmosphere with an action-movie flair. The band has performed in Poland and abroad, recorded the album „Live Session“ in Radio Kraków, and received recognition from polish cultural institues and radio stations. The band is about to release new album by the end of 2026.

Jazz

FRAU KURT „SUNSET JAZZ“

Burcu Kurt, Gesang

Brasilianische Musik

…Brazilian Program…

Antonio de Padua, 7 Stringguitar
Roberta Karin, Percussion
Joãn Vitor, Flute

Der Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist Antônio de Pádua, seine Frau Roberta Karin, Sängerin und Percussionistin, und der Sohn des Paares, der Flötist João Vitor.
Die Rhythmen sind Teil des Repertoires und bieten dem Publikum eine Show voller Nuancen,
Interaktivität und kulturelle Bereicherung, die zeigen, dass Integration, Kunst und Spaß immer Hand in Hand gehen können und sollten.

Ein Duo mit dem Sound einer kompletten Band. Drahtig. Lebendig. Tanzbar.“
„Gegründet 2023 von Angela Cory (AU) und Mauro Pandolfino (IT), verkörpern „The Shallaras“ die Attitude von Legenden wie Chuck Berry, Elvis Presley, LaVern Baker und The Cramps. Ihr rauer, tanzbarer Sound bringt jedes Publikum zum Schwitzen: Drahtig, lebendig und voller Rhythmus. Lasst euch berauschen!“

Vier Leute, zwei Duos, einmal quer über den Atlantik – und irgendwo dazwischen: Schottland, Kanada, Kansas, ein paar sehr gute Songs und weltmeisterlicher Steptanz.

Soundkistn

Reflective Hold

Stament von Peter Karp zur Absage:
My problem is immigration. On April 10 2026 The Schengen Zone started a new computer system called the Entry/Exit System (EES). This system replaces manual passport stamping with digital facial imaging and fingerprint scans for non-EU travelers.I was notified that I had 10 days LESS on my visa – than my passport indicated! I tried to argue with them – but to no avail. I was told “If the computer says so – then it’s so.” For this reason I have had to cancel two dates in my fall tour, specifically in the regions that added the most travel time. Habach is one and Reigen is the other because travel to Austria added days that I didn’t have. In order to complete the rest of the tour I have go to Ireland for 10 days to get out of the Schengen Zone! Very costly and very crazy. I am devastated by this. Reigen is one of my favorite clubs In Europe. I don’t forget how you have always been so supportive to me and my band. I am so very sorry for this, and I hope you understand the situation.

Großartige Neuigkeiten für 2026!
RayVille freut sich riesig, den Zuwachs von drei fantastisch talentierten Sängerinnen in der Big Band bekannt geben zu dürfen: Renate Reich, Dorothea Jaburek, und Daisy Hearts werden ihr Debüt mit der RayVille Big Band am Samstag, dem 3. Oktober, im Reigen-Live geben. Im Namen der gesamten Band sind wir „außer uns vor Freude“, die „Ladies“ bei uns willkommen zu heißen. Darüber hinaus freuen wir uns darauf, unseren gemeinsamen musikalischen Horizont durch die Aufnahme dieser fabelhaften Sängerinnen in die RayVille-Familie noch weiter zu erweitern.

FREE MUSIC CELEBRATION - Österreich

Christian Gonsior - tenor & baritone saxophone
Thomas Berghammer - trumpet
Hannes Enzlberger - double bass
Paul Skrepek - drums

LADWIGS JATZKAPELLE - Deutschland/USA/Österreich

Uwe Ladwig - bass saxophone
Gerald "Jerry" Lee Pfister - trumpet, vocals
Herbert Swoboda - clarinet
Thomas Scherrer - guitar, banjo
Georg Greif - keyboard

Acclaimed British-Norwegian blues rock artist Krissy Matthews has announced his 2026 Autumn tour. He will bring the powerhouse rocket Kim Jennett from Manchester with him as a guest vocalist. On bass duties will be Polish dynamite Slawek Semeniuk and on drums the Belgian thunder Gerry Reynders. Krissy and Kim are two forces of nature and together they deliver a powerful and energetic show full of fireworks and great songs. 2 hours of escape and good times is guaranteed at a Krissy Matthews feat. Kim Jennett concert!
More information on both artists is available at www.krissymatthews.com and www.kimjennett.net

Klänge aus dem Atlantik

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

Nataša Mirkovi?, Basma Jabr, Sakina Teyna, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Amir Wahba

Jill Yan Trio – Instrumental Rock
JEREMY COLSON (Steve Vai’s drummer)
JUNIOR BRAGUINHA (Virgil Donati’s bass player)

„I recorded my 9th album called „The Ending Loop“ and a video (featuring VIRGIL DONATI) in the studio“

The New Jersey songwriter might have started out banging on doors, braving New York's blues clubs, playing piano until her fingers bled, and winning over the city one show at a time. But lately, the multi-instrumentalist has raced through career milestones at a rocket pace.  There was her Blues Blast and IBMA-nominated 2018 debut album, High Road. Her international breakout on Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Her starburst of media acclaim, including Henry Yates of Classic Rock, NME, and The Guardian, saluted "a runaway talent you need to keep up with."  Now, with the release of her second album, On My Way, Katie has found another gear. Whether slinging her trusty Gibson SG, hammering the keys, or hollering up a storm, these ten original songs, co-written with bassist and slide-guitar maestro Antar Goodwin, announced her as an alchemist who creates gemstones from the base metals of American roots.

Fransenüberblick

Blues, soul, tango, jazz, rock and roll, latin sind die Stile dieser talentierten Argentinischer Sängerin, Gitarristin ,Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität. Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.
Sie tourte verschiedenste Jazz – Blues – Tango Festivals sowohl in Argentinien als auch in anderen Ländern, darunter Spanien, Slowakei, Schweiz, Ibiza, Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Irland, Rumänien, Österreich,
Litauen, Niederlande ,Belgien, Island, Tschechien, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile.

AFRO MODERN

Rudi Biber steht für feinsten Contemporary Blues-Rock Musik wie sie sein soll-live,ehrlich,erdig und vom Herzen kommend. Sein neuestes Werk „After the Hurricane“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht.
Rudi Biber Guitar& Vocals
Christian Glöckler Drums
Paulo Correa Keyboards
Christian Spoerk Bass

AL COOK and his ORIGINAL BLUES BAND

Al Cook – guitar, vocals
Charlie Lloyd – keyboard
Karin Daym – double bass
Harry Hudson – drums

Karten nur über EVENTFROG:AT erhältlich.
Im Reigen können keine Karten gekauft werden!

Der chilenische Gitarrist, Sänger und Songwriter Miguel Montalban gehört zu den spannendsten Vertretern der modernen Blues-Rock-Szene. Heute in London beheimatet, verbindet er virtuose Gitarrenarbeit, klassischen Rock’n’Roll und gefühlvolle Blues-Einflüsse zu einem energiegeladenen Sound, der ihn international bekannt gemacht hat. Spätestens seit seiner viralen Interpretation von Dire Straits’ „Sultans of Swing“, die weltweit Millionen Aufrufe erzielte, gilt Montalban als Ausnahmegitarrist mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists.

The Song Goes On

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Ein außergewöhnlicher Abend mit der internationalen Soul-Funk-Sensation Vladimir Cetkar – wo Raffinesse auf Verführung trifft. Frisch von ausverkauften Konzerten rund um den Globus präsentiert Cetkar seine unverwechselbare Mischung aus Funk, Soul, Disco und Jazz im REIGEN – ein Abend voller Eleganz und mitreißender Energie. Von TIME OUT NYC als „mazedonischer Soul-Musiker, der Disco und Fusion zu luxuriösen Pop-Kreationen verschmilzt – man stelle sich George Michael als Frontmann von Steely Dan in einer Cocktailbar vor“ gefeiert, definiert Cetkar den modernen Groove neu. Als wahrer Renaissance-Künstler – Komponist, Gitarrist, Sänger, Arrangeur und Produzent – ??erschafft er üppige, wohltuende Klanglandschaften voller Romantik, Rhythmus und Präzision. Geboren in Ohrid, Mazedonien, und ausgebildet am Berklee College of Music, interpretiert Cetkar die goldene Ära von Chic und Earth, Wind & Fire auf zeitgenössische Weise und kreiert so Musik, die ebenso zeitlos wie frisch ist. Seine von der Kritik gefeierten Alben „We Will Never End“, „Heavenly“, „Going Home“ und „Let Us Be“ führten ihn auf Bühnen rund um den Globus – vom Blue Note Jazz Festival und Java Jazz bis zum Sziget Festival und Jarasum Jazz Festival – und machten ihn zu einer der aufregendsten Stimmen des heutigen Jazz-Soul-Funk.

Zoe Mazah ist eine Künstlerin, deren Werk von Tiefe, positiver Energie und klarer künstlerischer Vision geprägt ist. Sie verbindet Roots Reggae, Nu-Soul und Dub zu einem markanten, bassbetonten Sound. Über fünf Alben, zwei EPs und international gefeierte Kooperationen mit Künstlern wie Ky-Mani Marley, Alborosie, Anthony B und Randy Valentine hat sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mit ihren emotional ehrlichen Songs über Resilienz, Spiritualität und alltäglichen Mut identifiziert.

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

Mad Fellaz is an eclectic progressive band founded in 2011 by guitarist and primary composer Paolo Busatto in Bassano del Grappa (Italy). Initially inspired by the legendary artists of classic progressive rock, the band has continually evolved with outstanding versatility and creativity—both in instrumental and vocal music. Their compositions draw influence from the great prog giants such as King Crimson, Genesis, Gentle Giant, and Yes, while also embracing the innovation of more recent artists like Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck, and beyond—without limiting themselves to any specific genre

Blues

Seit vielen Jahren veranstaltet Oliver Gruen erfolgreich seine Session in Wien.