Jazz

With Tanja Filipovi?, one of Austria’s most compelling jazz voices returns to ZWE. Originally from Graz and now firmly established in Vienna, she has quickly earned a reputation as a captivating singer of remarkable expressive power. For this exclusive concert, she is joined by an outstanding band whose class, energy, and deep musical understanding promise an unforgettable evening of top-tier jazz at ZWE.

Jazz

Original compositions that merge the rich traditions of Persian music with a contemporary musical language. Inspired by classical Persian poetry and English lyrics, the music weaves together Eastern melodies, improvisation, and the sound of a modern jazz ensemble. Inviting listeners on a journey into the human psyche, it creates a space for self-discovery, emotional depth, and healing.

Gerald "Jerry" Lee Pfister - trumpet / Ádám Ladányi - trombone / Alfred Kern - clarinet
Gerhard Buchegger - keyboard / Manfred Markowski - guitar
Werner Totzauer - double bass / Wolfgang Hiebl - drums / Maria Rank - vocals

Wir feiern 30 Jahre Sargfabrik!

Auftakt zum Festwochenende mit LIMUKA – Live-Musik-Karaoke

Líricas Latinoamericanas

Die Band debütierte am 10. Juli 2022 als erste Indie-Folk-Band aus Rumänien. Ihr Debütsong „Warm Freeze“ hat innerhalb von 10 Tagen über 20.000 Aufrufe auf YouTube erreicht und ist bei siebenbürgischen Radiosendern sehr beliebt.Die Band Mano & Gregor wurde mit dem Ziel gegründet, den der breiten Öffentlichkeit bereits bekannten Indie-Folk-Musikstil in einer qualitativ hochwertigen Show nach Rumänien zu bringen. Nach 16 Jahren Freundschaft beschlossen „Mano“ Botond Ráduly und „Gregor“ Gerg? Petri, ein ungewöhnliches und farbenfrohes Musikprojekt zu verwirklichen, nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf die Herangehensweise, bei der die Botschaften der Lieder genauso wichtig sind wie die Musik selbst. Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr zweites großes Video mit dem Titel Look Into My Eyes, in dem sie mit Hilfe der wichtigsten NGOs in Klausenburg einen lebendigen Hashtag mit etwa 300 Menschen bildeten. Damit wurde das erste mit einem Flashmob verbundene Video im Land veröffentlicht. Ebenfalls 2023 spielte die Band auf dem Smart Fest im Vorprogramm von Carla’s Dreams und auf dem Egyfeszt im Vorprogramm von Zdob und Zdub, zwei der beliebtesten Bands Rumäniens.

Melanie Dekker ist eine kanadische Singer-Songwriterin mit holländischen Wurzeln aus Vancouver. Stilistisch hauptsächlich zwischen Pop und Folk angesiedelt ist sie aber auch von Country, Rock und Blues inspiriert.
Hit-Singer-Songwriterin Melanie Dekker fesselt ihr Publikum vom ersten Moment an – mit strahlender Offenheit, einer Stimme wie Schokolade und berührenden Geschichten zwischen den Songs. Ihr außergewöhnliches, perkussives Gitarrenspiel variiert von sanft bis dynamisch und verleiht ihrem Akustik-Pop eine warme, inspirierende Note. Dekkers Musik kennt keine Grenzen: Radiohits, Filmmusiken, Kooperationen mit Stars wie Bryan Adams und Faith Hill sowie ausverkaufte Konzerte zeugen von ihrer Leidenschaft und Klasse.

Amoreamaro

Woodlore is a duo formed by Marta Zalewska (vocals, bass guitar, double bass, violin) and Magdalena Czwojda (guitars, dobro, banjo), blending folk sensitivity, acoustic rock, and catchy pop melodies. Their original songs, filled with emotion and positive energy, are built around the organic sound of acoustic instruments and the natural chemistry they share on stage. They usually perform as a duo — both musicians are multi-instrumentalists, which makes their concerts rich and diverse despite the intimate format.

The singles “Fancy American Cars”and “Unwritten Songs”announce their debut album, planned for release in 2026. Woodlore is actively performing across Poland and has been receiving a very warm response from audiences.

Wenn sich zwei Hochkaräter der heimischen Musikszene zusammentun, ist ein außergewöhnlicher Abend garantiert: Blues-Lady Lilli Kern und Gitarren-Wizard Herby Dunkel vereinen wieder einmal ihre Kräfte. Gemeinsam laden sie euch zu einem mitreißenden Blues Jamboree ein, das euch garantiert nicht stillsitzen lässt.

Giorgio Conte ist nicht mit seinem Bruder Paolo zu verwechseln.

Neue Musik im XIV.

Das Duo Siqueira Lima gehört heute zu den renommiertesten Gitarrenensembles der Welt. Es wird geschätzt für seine technische und interpretatorische Virtuosität, das perfekte Zusammenspiel sowie für seine kühnen und originellen Arrangements für zwei Gitarren.Ihr Repertoire umfasst sowohl Werke der klassischen Musik als auch brasilianische und lateinamerikanische populäre Musik.

Drummer/composer Srdjan Ivanovic (1983) chose sticks, drums and cymbals as his main weapon in his quest to liberate energies through musical encounters. He blends melodic modern-jazz with the musical heritage of the Balkans and adds to that anything that might find itself on the way.New Album: „Cosmogonie“


Srdjan Ivanovic, conceals an energising drumming and percussion playing, an antidote to torpor…
Citizen Jazz by Alice Leclercq

Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit.

Native is a six-piece band from Kraków fascinated by 1970s funk. Their original music blends Latin grooves with jazz improvisations, and an oriental atmosphere with an action-movie flair. The band has performed in Poland and abroad, recorded the album „Live Session“ in Radio Kraków, and received recognition from polish cultural institues and radio stations. The band is about to release new album by the end of 2026.

Ein Duo mit dem Sound einer kompletten Band. Drahtig. Lebendig. Tanzbar.“
„Gegründet 2023 von Angela Cory (AU) und Mauro Pandolfino (IT), verkörpern „The Shallaras“ die Attitude von Legenden wie Chuck Berry, Elvis Presley, LaVern Baker und The Cramps. Ihr rauer, tanzbarer Sound bringt jedes Publikum zum Schwitzen: Drahtig, lebendig und voller Rhythmus. Lasst euch berauschen!“

Vier Leute, zwei Duos, einmal quer über den Atlantik – und irgendwo dazwischen: Schottland, Kanada, Kansas, ein paar sehr gute Songs und weltmeisterlicher Steptanz.

Soundkistn

Reflective Hold

“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES

Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.

Großartige Neuigkeiten für 2026!
RayVille freut sich riesig, den Zuwachs von drei fantastisch talentierten Sängerinnen in der Big Band bekannt geben zu dürfen: Renate Reich, Dorothea Jaburek, und Daisy Hearts werden ihr Debüt mit der RayVille Big Band am Samstag, dem 3. Oktober, im Reigen-Live geben. Im Namen der gesamten Band sind wir „außer uns vor Freude“, die „Ladies“ bei uns willkommen zu heißen. Darüber hinaus freuen wir uns darauf, unseren gemeinsamen musikalischen Horizont durch die Aufnahme dieser fabelhaften Sängerinnen in die RayVille-Familie noch weiter zu erweitern.

Acclaimed British-Norwegian blues rock artist Krissy Matthews has announced his 2026 Autumn tour. He will bring the powerhouse rocket Kim Jennett from Manchester with him as a guest vocalist. On bass duties will be Polish dynamite Slawek Semeniuk and on drums the Belgian thunder Gerry Reynders. Krissy and Kim are two forces of nature and together they deliver a powerful and energetic show full of fireworks and great songs. 2 hours of escape and good times is guaranteed at a Krissy Matthews feat. Kim Jennett concert!
More information on both artists is available at www.krissymatthews.com and www.kimjennett.net

Klänge aus dem Atlantik

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

Nataša Mirkovi?, Basma Jabr, Sakina Teyna, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Amir Wahba

Jill Yan Trio – Instrumental Rock
JEREMY COLSON (Steve Vai’s drummer)
JUNIOR BRAGUINHA (Virgil Donati’s bass player)

„I recorded my 9th album called „The Ending Loop“ and a video (featuring VIRGIL DONATI) in the studio“

The New Jersey songwriter might have started out banging on doors, braving New York's blues clubs, playing piano until her fingers bled, and winning over the city one show at a time. But lately, the multi-instrumentalist has raced through career milestones at a rocket pace.  There was her Blues Blast and IBMA-nominated 2018 debut album, High Road. Her international breakout on Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Her starburst of media acclaim, including Henry Yates of Classic Rock, NME, and The Guardian, saluted "a runaway talent you need to keep up with."  Now, with the release of her second album, On My Way, Katie has found another gear. Whether slinging her trusty Gibson SG, hammering the keys, or hollering up a storm, these ten original songs, co-written with bassist and slide-guitar maestro Antar Goodwin, announced her as an alchemist who creates gemstones from the base metals of American roots.

Fransenüberblick

Blues, soul, tango, jazz, rock and roll, latin sind die Stile dieser talentierten Argentinischer Sängerin, Gitarristin ,Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität. Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.
Sie tourte verschiedenste Jazz – Blues – Tango Festivals sowohl in Argentinien als auch in anderen Ländern, darunter Spanien, Slowakei, Schweiz, Ibiza, Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Irland, Rumänien, Österreich,
Litauen, Niederlande ,Belgien, Island, Tschechien, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile.

AFRO MODERN

Rudi Biber steht für feinsten Contemporary Blues-Rock Musik wie sie sein soll-live,ehrlich,erdig und vom Herzen kommend. Sein neuestes Werk „After the Hurricane“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht.
Rudi Biber Guitar& Vocals
Christian Glöckler Drums
Paulo Correa Keyboards
Christian Spoerk Bass

Karten nur über EVENTFROG:AT erhältlich.
Im Reigen können keine Karten gekauft werden!

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists.

The Song Goes On

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Zoe Mazah ist eine Künstlerin, deren Werk von Tiefe, positiver Energie und klarer künstlerischer Vision geprägt ist. Sie verbindet Roots Reggae, Nu-Soul und Dub zu einem markanten, bassbetonten Sound. Über fünf Alben, zwei EPs und international gefeierte Kooperationen mit Künstlern wie Ky-Mani Marley, Alborosie, Anthony B und Randy Valentine hat sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mit ihren emotional ehrlichen Songs über Resilienz, Spiritualität und alltäglichen Mut identifiziert.

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

Mad Fellaz is an eclectic progressive band founded in 2011 by guitarist and primary composer Paolo Busatto in Bassano del Grappa (Italy). Initially inspired by the legendary artists of classic progressive rock, the band has continually evolved with outstanding versatility and creativity—both in instrumental and vocal music. Their compositions draw influence from the great prog giants such as King Crimson, Genesis, Gentle Giant, and Yes, while also embracing the innovation of more recent artists like Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck, and beyond—without limiting themselves to any specific genre

Patrik Jansson Band – Contemporary blues & blues-rock from Sweden!
Patrik Jansson machte sich zuerst einen Namen als Schlagzeuger in verschiedenen Blues-, Jazz-, Hardrock- und Metal-Bands. Bis der Schwede seine Liebe zur Gitarre entdeckte und ebenso seine Talente als Singer-Song-Writer. Also gründete er 2007 seine eigene Band, mit der er seither ein fixer Bestandteil des „Schweden-Blues“ ist. Und das steht für funkig, ein bisschen schmerzvoll und gleichzeitig kräftig. Was will das Blueser-Herz mehr?

“Cosmic American Music“ nannte Gram Parsons seine Version von Country, Westcoast, Rock’n’Roll und sämtlichen musikalischen Schattierungen dazwischen. Mit den Byrds und den Flying Burrito Brothers ging er auf Country-Rock Trip, holte Emmylou Harris ins Americana-Spotlight und inspirierte die Stones zu „Wild Horses“.

1973, im Alter von 26 Jahren war Grams irdische Reise zu Ende. Seine „Cosmic American Music“ aber lebt bis heute weiter. Anlässlich seines 80. Geburtstags erinnert die heimische Americana-Community musikalisch an diesen Ausnahmekünstler der Rockgeschichte.

Songs for a Rainy Day / Album Release

JAZZMED wurde 2006 von Thomas Pfleger gemeinsam mit Stefan Pelzl und Robert Schönherr gegründet. Die Eigenkompositionen orientieren sich musikalisch an R&B, Pop,Latin Jazz und souligen Stilelementen und klingen gleichermaßen melodisch wie groovig. Gemeinsam mit ihren Special Guests des Abends -Stefanie Pitsch, und Vusa Mkhaya lädt JAZZMED zu einem festlichen Abend voller musikalische Vielfalt und Emotion. Das Publikum erwartet eine stimmungsvolle Mischung aus Jazz, R’n’B, Latin, Pop und Funk – feinfühlig, groovend un voller Lebensfreude.
Besetzung:
Thomas Pfleger: guitar, Stefan Pelzl: alto saxophone, flute, Wolfgang Schuller: bass, Robert Schönherr: piano, Werner Mras: drums
Special Guests: Stefanie Pitsch: vocals, Vusa Mkhaya: vocals

Das Wiener CLASSIC ROCK PROJECT präsentiert gemeinsam mit dem ungarischen Ausnahme – Vokalisten Attila Scholtz ( Jon Lord, Ian Paice, Ken Hensley) eine musikalische Zeitreise durch die goldenen Jahre des Classic Rock mit Songs von Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, The Doors, Whitesnake, Rainbow u.a.
Attila Scholtz: Vocals
Walter Kramer: Guitar
Wolfgang Pfenneberger: Bass
Helmut Puschacher: Keyboards
Peter Brkusic: Drums

The Courage to be Afraid / Album Release

Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 hat sich Jack Cannon zu einer der prägenden Bands der mitteleuropäischen Blues-Rock-Szene entwickelt. Im Laufe ihrer Karriere trat die Band bei renommierten Festivals wie Blues Alive, South Bohemia JazzFest, Harmonica Bridge Festival, Rybnik Blues Festival, Bluestracje und dem Sziget Festival auf. Im Jahr 2008 gewann Jack Cannon den internationalen Nachwuchswettbewerb Blues Aperitiv in Tschechien – ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zu ihrer internationalen Anerkennung.

KlezMore Festival

Midnight Lightnin‘ ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde.

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Fronted by UK powerhouse guitarist and songwriter Ashley Sherlock, the Ashley Sherlock Band delivers high-energy blues-rock with a modern edge and a deep respect for the genre’s roots. Think blistering guitar work, soulful vocals, and a band that knows exactly when to hit hard AND when to let a groove breathe.
Ashley Sherlock first gained attention in the UK blues scene as a teenage guitar prodigy, but it’s his songwriting and commanding live presence that set the band apart today. Sherlock gained wider international attention after joining the *Ruf Records Blues Caravan*, touring extensively and cementing his status as one of the most exciting young voices in contemporary blues-rock. Drawing influence from classic blues and rock while keeping both feet firmly in the present, the band bridges generations with ease, equally at home in intimate clubs and on festival stages.

Neue Musik im XIV.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Delta-Rhythmen und Seattle-Grunge bringt Dudley eine explosive Live-Performance auf die Bühne, die man nicht verpassen sollte. Sein aktuelles Album The Speed of Life ist im April 2025 erschienen – vollgepackt mit frischem Material, das live noch intensiver wirkt!

Love & Desire

Maxie Freeman is a legend in the blues scene of Stockholm, Sweden, all-round awesome dude, and undeniably great guitar player with a burning passion for life and music and a musical repertoire that spans from down home style delta grooves to high octane funk, via a large portion Chicago roar and motown beats. He is known for his trademark extended solos that range from a whisper to full on primal screams, taking the crowd to a frenzy, all the time on the edge. Influences include Muddy Waters, Jimi Hendrix and Hound Dog Taylor among others.
*Discography:*

„High energy Jazzrock“ ist das Motto der GG Group, die durch stilistische Vielfalt glänzt und ein kreatives Feuerwerk an musikalischen Ideen präsentiert.
Das weite Spektrum basiert auf moderner Jazzharmonik und ist durch Einflüsseaus Funk, Blues und Metal geprägt. Dynamische Eigenkompositionen, ob komponiert oder improvisiert, werden in den Themen und ausführlichen
solistischen Beiträgen mit einer großen Portion Power und Energie versehen – spannende Musik die nicht nur Hörer aus dem Jazz- und Fusion-Lager zum aktiven, mitfiebernden Zuhören verführt.

Der in New Orleans lebende Eric Johanson verbindet prägnantes Songwriting mit einer tiefen Verbundenheit zur Gitarre und kreiert so dynamische, gefühlvolle Musik, die von Rock, Blues und modernen Einflüssen geprägt ist. Mit seinem Nummer-1-Album „The Deep And The Dirty“ in den Billboard Blues Charts etablierte sich Johanson als einer der fesselndsten Gitarrenkünstler der Gegenwart und kann auf sechs Top-10-Alben zurückblicken. Vom Guitar Player Magazine zu einem der „25 besten neuen Bluesgitarristen“ und von Total Guitar zu einem der „Größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gekürt, liefert Johanson modernen Bluesrock mit Biss, Kraft und roher Energie.

Sari Schorr kehrt nach Europa zurück – und sie kommt nicht leise. In diesem Herbst bringt die New Yorker Rock- und Soul-Ausnahmekünstlerin ihr explosives neues Album „Running Wild“ auf die europäischen Bühnen. Die umfangreiche Tournee steht für kompromisslose Songs, ungefilterte Energie und jene mitreißenden Auftritte, die Schorr zu einer der eindrucksvollsten Live-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht haben. Die Tournee beginnt am 29. September mit der offiziellen „Running Wild“-Album-Release-Show im The Lexington in London. Anschließend führt sie durch Deutschland, Belgien, die Niederlande, Tschechien, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz und weitere europäische Länder.

Greg Black & The Bad Notion is a powerhouse trio redefining blues rock with fiery energy, technical brilliance, and raw emotion. Led by the unparalleled guitar virtuosity and commanding vocals of Greg Black, the band blends the grit of blues with the electrifying energy of rock. The trio thrives on synergy, delivering performances that include escapades into funk and jazz moments captivating audiences and leaving a lasting impression.

Greg Black & The Bad Notion is a powerhouse trio redefining blues rock with fiery energy, technical brilliance, and raw emotion. Led by the unparalleled guitar virtuosity and commanding vocals of Greg Black, the band blends the grit of blues with the electrifying energy of rock. The trio thrives on synergy, delivering performances that include escapades into funk and jazz moments captivating audiences and leaving a lasting impression.

Atomic Rooster, one of the most influential British progressive hard rock bands of the 1970s, are back with their first studio album in 43 years. The new record, *Circle the Sun*, was released in October 2025 on Cherry Red Records and has already received excellent reviews. Current Line-up: Steve “Boltz” Bolton– Guitar & Vocals (original member from the 1971-72 classic era, also played with The Who, Paul Young and more) – Adrian Gautrey – Keyboards & Lead Vocals – Shug Millidge – Bass
– Paul Everett– Drums

Yiddish Culture Festival

Off the beaten track

Die Musik fetzt, die Musik groovt! „Soundstairs“ bieten einen virtuosen und stimmungsvollen Mix aus Pop, Jazz, Soul, Funk und Fusion. Die Songs gehen ins Ohr, die Bläsersätze liefern zusätzlichen Punch und bieten einen reizvollen Kontrast zu den souligen Vocals der Sängerin. Mastermind von „Soundstairs“ ist der Gitarrist Stefan Wagner, der auch alle Songs für die Band schreibt – Songs die international auch ihren Weg ins Radio finden! Die Musik von „Soundstairs“ hört man in den USA und Westeuropa auf zahlreichen Sendern! Live brechen die Musiker von „Soundstairs“ die radiotauglichen Arrangements auch immer wieder auf und lassen ihren solistischen Ambitionen freien Lauf!

VIENNA SÜNDIKATE – ein musikalisches Kraftpaket, das mit maximaler Spielfreude, musikalischer Raffinesse und einem Groove-Feuerwerk der Extraklasse begeistert – auch mit Eigenkompositionen – umrahmt von bekannten Songs, mit reichlich Platz zur spontanen Improvisation. Es wirken u.A. Musiker von Christina Stürmer, Josh, Marianne Mendt, Gloria Gaynor, Roland Neuwirth, Erika Pluhar, Mat Bianco, C. Kolonovits, Thomas Stipsits, Waldeck, Peter Alexander, Nina Hagen, Vereinigte Bühnen Wien, etc. mit.

Yiddish Culture Festival

Seit über fünf Jahrzehnten ist die Climax Blues Band eine der angesehensten und beständigsten Live-Bands Großbritanniens, die Blues, Soul, Funk und Rock zu einem Sound verschmilzt, der um die ganze Welt gegangen ist. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihnen mit dem weltweiten Hit „Couldn’t Get It Right”, der Platz 3 der US-Billboard-Charts erreichte und zum entscheidenden Moment der Band auf der Weltbühne wurde. Im Jahr 2026 feiert die Climax Blues Band das 50-jährige Jubiläum dieser bahnbrechenden Single. Nach dem Tod des Gründers und Frontmanns Colin Cooper macht die Band mit seinem Segen und der Unterstützung seiner Familie weiter. Die aktuelle Besetzung wird von langjährigen Mitgliedern gebildet, darunter Keyboarder George Glover, der seit 1981 Teil der Climax-Geschichte ist.

Der mehrfach ausgezeichnete Blues-Gitarrist zählt seit Jahrzehnten zu den gefragtesten Musikern der Szene und lädt zu seinem traditionellen Jahreskonzert in den Reigen live ein. Von packenden Blues-Rhythmen bis zu mitreißenden Rock’n’Roll-Klängen, von Country-Feeling bis zu Gospel-Spirit – all dies verschmilzt zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. Wer diesmal Teil der hochkarätigen Gäste sein wird, bleibt vorerst noch eine spannende Überraschung. Eines ist jedoch jetzt schon sicher: Das Konzert von Peter Kern & Friends ist die ideale Gelegenheit, den Jahresausklang mit leidenschaftlicher, echter Musik zu feiern.

Doppelkonzert

„Ein Abend, an dem Wien lateinamerikanisch klingt: Jean Carlos Heigl García bringt gemeinsam mit Beto Arancibia an der Percussion die volle Kraft und Wärme lateinamerikanischer Musik auf die Bühne des Reigen. Salsa, Bachata, Merengue, Latin Pop und Latin Jazz verschmelzen zu einem mitreißenden Klangbild – abgerundet durch weihnachtliche Klassiker zur Adventszeit. Live-Gitarre, Live-Gesang und professionell produzierte Backing Tracks verschmelzen zum vollen Sound einer kompletten Band. Ein Abend zum Zuhören, Tanzen, Mitfühlen und Genießen – authentisch, energiegeladen, unvergesslich.“

Die zwanzig schönsten Lieder der Welt

Neujahrskonzert

Neujahrskonzert

Die diesjährige Tour präsentiert die ganze Bandbreite des außergewöhnlichen WISHBONE-ASH-Katalogs. Neben zeitlosen Klassikern von Argus und dem traditionellen Konzertabschluss Phoenix rückt die Band auch weiterhin die gefeierte zweite Schaffensphase in den Fokus – mit Songs wie You See Red, Front Page News und Lifeline. Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf das passend betitelte Epos Tales of the Wise vom durch die Fans finanzierten Album Illuminations freuen sowie auf das kraftvolle Underground, dessen zeitlose Botschaft das universelle Recht jedes Menschen unterstreicht, seine Stimme durch friedlichen Protest zu erheben.

Akustischer Techno