Rock

Der musikalischer Grenzgänger Stranzinger spielte bei Hubert von Goisern, Supermax, Drahdiwaberl, EAV. Mit seiner eigenen Band beschreibt das Innviertler Original authentisch die Probleme des täglichen Überlebens - das Trio zelebriert dabei leidenschaftlich zeitlosen Rock ’n’ Roll. Die AC/DC Tribute Band Easy/Dizzy ist in der neuen Formation wieder mehr als nur bereit für puren Rock ‘n‘ Roll.

35 Jahre Reigenlive Festival
RUDI BIBER 77 still going strong - Contemporary Blues, wie sie sein soll LIVE-EHRLICH-ERDIG und vom HERZEN kommend – Einfach unvergesslich

Rudi Biber Vocals & Guitar
Mike Amon Drums
Wolfgang Glück Bass
Tom Mueller Keyboards
Jimi Ivan Trumpet
Wolfgang Medlitsch Sax

„Presenting my new Album I will be accompanied by one of the country’s leading guitarists, Leonardo Anders as well as acclaimed French bandoneonist Lysandre Donoso. We are going to present my album. Includes tango, flamenco as well as other Latin American genres like bolero, balada and foxtrot.“

Seit 25 Jahren ist der österreichisch-serbische Kontrabassist Nenad Vasilic in der europäischen Jazzszene präsent.

Musik, Wort, Comedy...

Xime Monzón is an Argentinian harp player and singer with a stunning career and a ringing Blues show that has led to her participation in countless festivals in Brazil, Mexico, Chile, Uruguay, Argentina, Germany, Czech Republic and Netherlands. Her first album, My Harp My Soul, has been edited by the distinguished Brazilian label ‘Chico Blues Records.’
Ever since then, she emerged as an undisputed benchmark of the genre and the harmonica, becoming an official endorser of the latter with one of the most important manufacturer’s in the word, Seydel Harmonicas Germany. The band is composed by Mauro Bonamico on the bass,
Germán Pedraza on drums, Federico Verteramo on guitar and Anita Fabiani on piano. With them she released a live albuat thelonious club in Argentina in February 2023.

Die Mystik und der Sufismus gelten weltweit als gemeinsamer Nenner für Menschen, die nach Spiritualität streben - unabhängig von Sprache und Kultur.

Herby ist seit vielen Jahren ein fixer Bestandteil der heimischen Roots Music Szene. Sei es im Blues, Folk, Country, Swing oder R&B, sein Name taucht hier nicht selten auf. Seine musikalische Reise hat ihn durch viele Stile geführt und er fühlt sich in allen Rollen wohl, egal ob als Sideman oder Frontman, an der Gitarre, an der Harp, am Gesang oder an anderen Instrumenten. Nicht zuletzt ist Herby aber Songwriter. Seine Kompositionen finden sich in all seinen Projekten wieder. Mit seiner neuen Band widmet er sich aber zum ersten Mal ausschließlich seinen eigenen Songs. Ein bunter Cocktail aus vielen Zutaten, die seinen gesamten musikalischen Weg wiederspiegeln ist das Resultat. Songs, die aus dem Herzen kommen und die Seele berühren, mit Gefühl inszeniert und mit Humor gespickt.

Um sich hat er eine Top Band versammelt:
Bernd Rommel am Schlagzeug (Monti Beton, Bluespumpn, Jimmy Schlager, …)
Roman Kovacs am Bass (Douglas Linton, Marius Dobra Band, …)

Stefan Haslinger an den Keys und an der Gitarre (Luke Andrews, …)

Pop/Rock

Rock und Pop aus fünf Jahrzehnten.

Anlässlich ihres 30-jährigen gemeinsamen Bühnenjubiläums sind Meena Cryle & Chris Fillmore nun auch erstmals als Duo unterwegs und besuchen im Rahmen ihrer Jubiläums-Tour auch den „REIGEN live“ in Wien. „Eine außergewöhnlich ausdrucksstarke, wandlungsfähige und vor allem berührende Sängerin und ein begnadeter Gitarrist, dessen geradezu traumwandlerische Leichtigkeit an seinem Instrument jedes Mal von Neuem fasziniert“, schwärmt man in zahlreichen Konzertberichten in den Medien.

MOMENTUM

Blues

Erdiger Blues, mit Leidenschaft und Groove: Versicherungs- und Flughafenmanager, Multimedia-Producer und Musikmanager spielen als „Gentlemen hook on blues“ ihre Lieblingssongs von Robert Johnson über Eric Clapton bis zu Stevie Ray Vaughan, Billy F. Gibbons und Hans Theessink.

Die Saxofonisten Sebastian von Keler und Fabian Willmann, Gitarrist Kristinn Kristinsson, Bassist Valentin Link und Drummer Michael Heidepriem verteilen sich über Basel, Berlin und Reykjavik. Von den Bergwelten der Schweiz über die Vulkan-Insel im Nordatlantik bis zum brodelnden Sch melztigel Berlin aus völlig unterschiedlich sozialisierten Umfeldern kommend, findet das Quintett eine interne Schnittfläche, die mit herkömmlichen Bezeichnungen wie Jazz – in welcher Ausprägung auch immer – Post Rock, Minimal Music oder Ambient nur höchst unzureichend beschrieben wäre. Stattdessen arbeiten sie mitAtmosphären, Verdichtungen und Auflösungen, strukturellen Assoziationsfeldern und subtilen Bewegungsabläufen.
MONOGLOT hat seit 2014 vier Studioalben eingespielt und sich bei weit über 100 Konzerten auf Tourneen durch Europa als mitreißender Liveact einen Namen gemacht. Für das aktuelle Programm „Resonance“ haben sich die Musiker intensiv mit allen Arten von Schwingungen, Schwebungen und sich wiederholenden Mustern beschäftigt. Diese u?bergeordnete Thematik hat dabei alle Aspekte der musikalischen Arbeit beeinflußt: Rhythmik, Harmonik und Melodik, das Timbre und die Intonation. Wolf Kampmann schreibt über das 2020 erschienen Album: „Resonance“ entfaltet unerwartete Bilder, die mit verhalten wechselndem Klanglichteinfall unentwegt neue Stimmungen heraufbeschwören und nach Zeiten der allgemeinen Selbstbeschränkung eine nachhaltig befreiende Wirkung ausüben. „Resonance“ ist mehr als ein Album. „Resonance“ ist ein Spiegel der Seele, ein Schritt zur Selbsterkenntnis und letztlich ein Sound, der ohne vorgegebene Richtung zum Ursprung aller Klänge führt.“

PORT’INGLÊS / ALBUM RELEASE

35 Jahre Reigenlive Festival
Der Name Rory Gallagher steht eng in Verbindung mit der Band, die sich aber keinesfalls als Cover-Band versteht – vielmehr ist es die Herangehensweise an die Musik, welche Rory geprägt hat. Die Tatsache, dass Stephan Graf den Gesang sowie die Gitarre bei „Gerry Mc Avoy´s Band of Friends“ übernimmt, spiegelt Anerkennung durch die „oberste Instanz“ wieder.
Das Öl im Rockgetriebe sind Robert Chudasch am Schlagzeug und Franz Ludwig am Bass. Durch seine überraschend frischen Schläge gewinnt Robert Chudasch schnell die Herzen des Publikums und zaubert das ein oder andere Lächeln in viele Gesichter.
Die vibrierenden und dynamischen Saiten des Tieftöners runden das Ganze ab. Diese Rythmusgruppe peitscht vorwärts, nicht nur Sänger und Gitarrist Stephan Graf sondern auch das Publikum.

Blues/Pop/Rock

Ein Blues-Pop-Rock-Konzerterlebnis der Sonderklasse versprechen Pimpfy & Friends mit zahlreichen Gästen an diesem einmaligen Abend.

Die SISTAS sind zurück! Das stimmgewaltige Frauentrio der 2010-er Jahre mit Meena Cryle (Stimme, Gitarre), Mary Broadcast (Stimme, Gitarre, Ukulele, Percussion) und Anja Wiesinger (Stimme, Percussion), hat sich wiedergefunden – und mit Andrea Fränzel (Kontrabass), Dani Schölm (Piano, Organ) und Melissa Jank (Drums, Percussion) drei weitere leidenschaftlich geniale Musikerinnen in einer neuen Formation zusammengeführt. Die SISTAS, das ist authentischer Soul und Blues à la „Supremes“ und „Sweet Inspirations“! 2010 formierten sich die SISTAS als eine der ersten Frauenbands in Österreich. Bis heute ist jede einzelne „Sista“ konsequent ihren Weg gegangen und Musikerin geblieben. Die SISTAS sind allesamt durchaus bekannte Gesichter der österreichischen weiblichen Musikszene!

THE WAY

35 Jahre Reigenlive Festival
Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant wird im Herbst 2024 nochmals Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten. Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.

THE WAY

35 Jahre Reigenlive Festival
“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” — Mick Taylor, The Rolling Stones
Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von dem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting, seinem vollendeten Slide-Gitarren- und energievollen Pianospiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen ganz eigenen Stil in der amerikanischen Musik entwickelt. Er bewegt sich durch die feurigen Genres der Roots-Blues Musik und bringt eine originelle Mischung von Klängen und Songs hervor, die Journalisten als „Soul-influenced Americana-Blues Rock“ bezeichnet haben.

SPECIAL GUEST: JAMIE HUDDLESTONE

35 Jahre Reigenlive Festival
Jay Howie Trio – Hervorgegangen aus den rauchigen Landschaften des australischen Bundesstaats Victoria, ist das Trio auf dem besten Weg, zu einer unwiderstehlichen Kraft im Bereich des Blues-Rocks zu werden. Der charismatische Jay Howie, dessen Seele tief in den Wurzeln des Blues, Rocks und Folks verankert ist, durchwebt seine künstlerische Schöpfung mit einem gefühlvollen Geschichtenerzählen, das die Herzen in seinen Bann zieht.

Er hat sein ganzes Leben lang Musik gemacht und ist zusammen mit seiner Großmutter und seinen Geschwistern mit einer Mariachi-Gruppe aufgetreten, die in der mexikanischen Tradition verwurzelt ist, wobei er Instrumente wie Geigen und verschiedene Arten von Gitarren verwendet. In seinen Zwanzigern begann er, andere Musikgenres zu erkunden (hauptsächlich Country, Motown, R&B und klassischer Rock) und entdeckte schließlich den Blues, der sich als die Musiksprache herausstellte, die am besten zu ihm passte. Er interpretiert es auf einzigartige Weise und verbindet eine breite Palette von Stilen mit dem wunderschönen Klang seiner Gitarre, vom Texas-Blues bis zum Latin-Funk.

FEAT. CHIPI CHACÓN & ARNOLDO MORENO

Kooperation mit Civitas & Publica Foundation – Interkultureller Austausch und Kommunikation – Eine Reise nach Frankreich und in die weite Welt…
Vodja mit Musikern aus Toulouse, ist eine sehr reife Frucht mit süßen Noten, ein fernes Flüstern, ein polyglotter Ball, in dem jeder jeden versteht. Sie wollen die Musik aus aller Welt verschmelzen, und vor allem das Publikum zum Tanzen bringen!
Vodja mit Akkordeon, Saxophon und Gitarre präsentiert ein Repertoire als Ode an Toulouse, Okzitanien und das Reisen, als Anspielung auf ferne Reiseziele, die Sie von traditionellen Liedern aus Rumänien zu den seltsamen Rhythmen der bulgarischen Musik führen, durch die typischen Stücke türkischer Blaskapellen, aber auch zur warmen Musik Brasiliens, und des alten Paris, die die Leute zum Klang der Ballorchester der 1920er Jahre zum Walzertanzen brachte.

35 Jahre Reigenlive Festival
Aynsley Lister has been at the top of the Blues scene for over two decades, billed as one of the most exciting contemporary Blues guitarists around today.Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
On this tour, Aynsley presents his new studio album “Along For The Ride”, released on November 11th 2022 via his own label Straight Talkin’ Records, which he co-founded with his wife Stephanie. The new release offers 13 songs – stories from everyday life about relationships, loss, feelings and life itself in all its facets, embedded in catchy melodies, rocking riffs, virtuoso guitar solos and an energetic mixture of modern elements and traditional blues.

Celebrating the music of THE BLUES BAND
Gary Fletcher, der zusammen mit Paul Jones, Tom McGuinness und Dave Kelly The Blues Band gegründet hat und während ihrer langen und erfolgreichen Karriere immer dabei war, ist auch mit Peter Green, Maggie Bell, Van Morrison, John Mayall, Long John Baldry, Guy Barker, Bernie Marsden, Micky Moody, Kim Simmonds, Henry McCullough, Zoot Money, Nat Adderley, den Memphis Horns usw. aufgetreten und/oder hat mit ihnen Aufnahmen gemacht.
Gary Fletcher, der einige der bekanntesten Songs von The Blues Band geschrieben hat (vor allem Greenstuff“), begann erst in den späten 90er Jahren, eigene Aufnahmen zu machen. The Official Gary Fletcher Bootleg Album„ war die erste Solo-Veröffentlichung, gefolgt von Human Spirit“, auf der eine Reihe von Freunden als Gastmusiker mitwirkten, darunter Bernie Marsden, Micky Moody, Paul Jones, Dave Kelly, Steve Simpson, Mark Feltham und Denis Greaves. Mitte der 2000er Jahre begann er mit Solokonzerten und später mit seiner kompletten Band. Bis 2009 gehörten der ehemalige Dire-Straits-Schlagzeuger Pick Withers, Steve Ling an der Leadgitarre und Jack Fletcher am Bass zur Band. In dieser Besetzung erschien 2010 das Album „Giant From the Blue“.

ALMOST THERE / ALBUM-RELEASE

YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.

Hubert Dorigatti & Bayou Side - neue EP

Blau AG – Albumpräsentation

„Mit dem Blues als Motor, dem Wiener Schmäh als Sprit und fünf Alben im Kofferraum, ist die Blau AG seit Jahren unterwegs, um die frohe Botschaft des ‚Wiener Blues‘ zu verbreiten. Nun präsentieren sie voll Stolz ihren neuesten Tonträger, das Album ‚Schädlweh‘, das erstmals auch auf Vinyl erscheint. Darauf verbindet die Blau AG in ihrer typischen Art Blues mit Rock-, Funk-, Jazz- und Reggae-Elementen. Sie zeigen, dass Blues und Wien eine gute Mischung ergeben.“
Tommy Tatzber (voc, g), Doris Laaber (voc), Helmut ‚Jelly‘ Neuber (harp), Gerhard Hanzl (g), Alex Wandruszka (sax, cl), Manfred Unger (b), Thomas Haberl (dr)

Atempo ist ein modernes Jazz-Piano-Trio, das seit mehr als vier Jahren in Israel, Europa und den USA aktiv ist. Das Atempo Trio wurde während der Covid-Zeit von drei vielbeschäftigten Musikern gegründet, die die Möglichkeit erkannten, ihre zusätzliche Zeit in das Schaffen von Musik zu investieren.
Im September 2021 nahm Atempo ihr Debütalbum auf und trat an vielen Veranstaltungsorten und bei privaten Veranstaltungen auf. Seitdem verbringen sie ihre Zeit im Studio und arbeiten an ihrem zweiten Album.
Die Mitglieder von Atempo komponieren und spielen Musik, die sich durch eine Verschmelzung von Stilen auszeichnet, die von mediterranen, balkanischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und anderen Musiktraditionen beeinflusst sind, wie es in ihrem Debütalbum „Masa Beha“ („A Journey Within You“) zum Ausdruck kommt bezieht sich auf die Reise, die Zuhörer durchlaufen, während sie Atempos Kompositionen erleben.

Neue Volksmusik aus Bayern

Vinnie Moore fing mit 12 Jahren an, Gitarre zu spielen und trat drei Jahre später seiner ersten Band bei. Entdeckt wurde er von Mike Varney, dem Gründer und Produzent der Plattenfirma Shrapnel Records, der ihn in der Kolumne „Spotlight“ des Magazins Guitar Player positiv erwähnte. Dieses Ereignis führte zu einem Vertrag mit Pepsi für einen Werbespot. Seit der Veröffentlichung seines Debüt-Albums Mind’s Eye 1986 ging seine Karriere steil bergauf.
Neben seinem Soloprojekt spielte Moore auch auf dem Vicious-Rumors-Album Soldiers of the Night von 1985, auf dem Alice-Cooper-Album Hey Stoopid von 1991 und auf dem 1994 erschienenen Deep-Purple-Tributealbum Smoke on the Water. 2004 spielte er zudem als Gastmusiker auf dem Album Rhythm of Time des Dream-Theater-Keyboarders Jordan Rudess sowie ein paar Jahre später als Studiogitarrist auf dem Album D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. der deutschen Thrash-Metal-Band Destruction, wobei erwähnenswert ist, dass die musikalische Beziehung zwischen dem Destruction-Bandleader Schmier und Moore auf der Frankfurter Musikmesse hergestellt wurde. Hot Licks Productions veröffentlichte außerdem zwei Gitarren-Lehrvideos von Moore: Advanced Lead Guitar Techniques (1987) und Speed, Accuracy, & Articulation (1989).

Live-Techno

Vergiss alles, was du über Live-Techno zu wissen glaubst.

In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists.In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists. Greg Howe ist eine lebende Gitarrenlegende, die unter anderem als Gitarrist für Michael Jackson, Justin Timberlake und Simon Phillips gespielt hat. Er ist auch als Künstler bei Shrapnel Records bekannt.
Mohini Dey ist ein großer Name in der Basswelt. Sie kam gerade von einer Tour mit Steve Vai.

Mario Bakuna on acoustic guitar and vocals Special guest: Edmundo Carneiro on percussion.
After sold-out nights in the UK, Portugal, Sapin, France and the Netherlands, Mario Bakuna is delighted to perform this special concert in Vienna at Reigen Live. He invites the audience to celebrate one of the greatest Brazilian musicians of all time. João Gilberto, the great pioneer and father of Bossa Nova in Brazil in the late fifties, is the focus of this special concert performed on guitar and vocals by acclaimed Brazilian guitarist and singer Mario Bakuna. Featuring reinterpretations and Mario’s compositions, the audience will be treated to traditional elements of samba, syncopated rhythms of plucked chords, along with more contemporary jazz.

Blues

Seit vielen Jahren veranstaltet Oliver Gruen erfolgreich seine Session in Wien.

Weltmusik

Vergiss alles, was du über Live-Techno zu wissen glaubst.

„JJ Thames is the future of the blues“- Dorothy Moore- „Misty Blue“ Legendary Recording Artist
A Mississippi and Detroit native, JJ has been shown the ropes by some of the best including Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams, and Marvin Sease, she certainly isn’t a stranger to the road, she hqs been touring since she was 18 years old, has toured 38 different countries (and counting) and at 40 has certainly come into her own. Underneath the deeply southern juke joint stylings, and waves of gospel pulsing through JJ’s music- there is a mixture of elemental hip-hop, energetic 90’s and southern rock and blues guitar licks, groovin‘ vintage soul melodies, and a peek-a-boo of roots reggae woven throughout the foundation which diversifies her live show in a way that is unexpected and pleasantly explosive to the musical palate for all ages and cultures.

Rock, World Music

Deltaphonic is one of those bands who are out there creating their own genre. It’s rock ‘n roll, but it’s mixed with New Orleans funk, soul, and Hill Country blues. –American Blues Scene
Anchored by band leader Andrew T. Weekes’ innovative songwriting aesthetic, and empowered by the prodigious musicality and production genius of guitar wizard Paul Provosty (Flowtribe, Earphunk), drummer/vocalist Trenton O’Neal (The Rumble), and slide player Logan Sellers (Lembo), Deltaphonic’s versatile sound continues to expand while simultaneously becoming more cohesive.

Jazz / Blues

Einem Zufall ist es zu verdanken, dass sich zwei der besten Bluesmusiker und Singer-Songwriter Österreichs auf einer Bühne wiedergefunden haben.

Lance Lopez, der gefeierte Bluesrock- und Texas-Blues-Künstler, wurde maßgeblich von Legenden wie Jimi Hendrix, B.B. King und Stevie Ray Vaughan beeinflusst. Seine Virtuosität als Bluesgitarrist wurde von Jeff Beck als „sehr aufregend und intensiv“ beschrieben. Schon mit 16 Jahren traf Lopez auf Billy Gibbons, der ihn bis heute mentorisch begleitet. Geboren in Shreveport, Louisiana, verlagerte Lopez seinen Lebensmittelpunkt nach Dallas und später nach New Orleans. Bereits mit 14 Jahren war er ein professioneller Musiker, der in den Bars des French Quarter von New Orleans auftrat. Nach Tourneen mit Johnnie Taylor und Lucky Peterson wurde Lopez zum Gitarristen des Buddy Miles Express.

IZETHEKELI BAND (Zimbabwe,Senegal and Austria)
Die Izethekeli Band bietet dem Publikum eine elektrisierende, erfrischende Mischung aus Afro-Fusion, Imbube, Folkmusik und verlockenden Tanz-Rhythmen. Diese musikalischen Botschafter knistern vor Energie und feiern das Leben und die afrikanische Lebensphilosophie des‚ Ubuntu’ („Ich bin, weil wir sind“) mit einer modernen
Neuinterpretation der Acapella-Gesänge, der Rhythmen und den Tänzen ihrer Ahnen. Das Mikrofon brennt. Die Tanzfläche bebt. Stillstehen ist da unmöglich. Diese Band ist live ein Erlebnis. Egal welcher Wochentag es ist, bei dieser Band fühlt sich jeder Tag wie ein Feiertag an. In diesem Sinne: Hingehen, mitreißen lassen und genießen.

Jazz, Pop, Soul und World

Im Sommer 1969 mussten The Crazy World of Arthur Brown ihre Tournee mitten auf ihrer zweiten US-Tournee wegen der Geisteskrankheit des Keyboarders Vincent Crane abbrechen. Als er sich erholte, wagten er und Schlagzeuger Carl Palmer den Schritt, Arthur Brown zu verlassen und nach England zuru?ckzukehren.
Es war das Jahr des Hahns im chinesischen Kalender und vereinbarte ein Treffen mit Brian Jones, um eine Zusammenarbeit zu besprechen. Nach Jones‘ Tod nahmen sie den Namen Atomic Rooster an (mit Einfluss der US-Band Rhinoceros) und rekrutierten bald Nick Graham fu?r Bass und Gesang. Sie folgten mit dem Arrangement aus Gesang, Orgel, Bass und Schlagzeug, das einst aus „The Crazy World of Arthur Brown“ stammte.
1971 tourte die Besetzung von Atomic Rooster mit Pete French am Gesang, Steve Bolton an der Gitarre, Ric Parnell am Schlagzeug und Vincent Crane am Keyboard durch Italien, dann durch Amerika und Kanada. Diese Besetzung beendete ihre internationale Tournee mit einem Auftritt bei einem Benefizkonzert im September 1971 auf dem Oval Cricket Ground, bei dem sie vor etwa 65.000 Menschen auftraten und The Faces und The Who unterstu?tzten.

Soul

Jazz

The Jazz & Groove Session takes place on a Monday once a month.

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint.
Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden….

Originally from Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King is a career rock & roll guitarist, singer, producer, and songwriter. Having spent more than 15 years in New Orleans, and recording his 2008 album (Old/New Baby) at Preservation Hall, he was named ‘Best Blues Artist’ by Gambit Magazine in 2016. His 2018 hit, ‚I’m Glad Trouble Don’t Last Always‘ has 10 million streams on Spotify and charted in Billboard top 10 blues albums. He was named a voting member of the Grammy Recording Academy in 2022, and is now living in Calatayud, Spain. Luke Winslow-King continues to pursue his global quest; delivering honest, powerful, rustic, and authentic roots music by stage and recording alike. Winslow-King’s eighth full-length album Flash-A-Magic is slated for release in May of 2024.

Jazz / Blues / Country

„Vielen Dank! Unglaublich, wie das zusammen geht: das Raunzerte im Wienerlied und das Weinerliche in den Liedern von Hank Williams!“ (Johann Kneihs, Ö1)

„paris_monster Should Be Taking Over The F***ing World.” Justin Hawkins (The Darkness)
Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.
Josh Dion – Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly – Electric Bass, Modular Synth

Rock

or 50 Jahren haben Pink Floyd das Album „The dark side of the Moon“ veröffentlicht, heute präsentiert Akkordeonist Otto Lechner seine sehr persönliche Version. Solo mit Gästen nähert er sich einem der wichtigsten Alben der Rockgeschichte, dem meist gehörten von Pink Floyd. Otto Lechner, geboren 1964 in Melk an der Donau, ein Jahr vor der Gründung von Pink Floyd, hat schon in vielen Zusammenhängen gezeigt, dass ihm bestimmte Werke aus den unterschiedlichsten Musik-Genres wichtig sind – und er sie zu eigenen macht.

Das Programm wurde als Auftragswerk von Glatt&Verkehrt zur Uraufführung gebracht.

Neue Musik / Jazz

NEUE MUSIK IM XIV.

Siggi Fassl & The Time Travellers
Der Großmeister des Blues gibt sich die Ehre! Längst kennt ihn jeder als langjähriges Mitglied der Mojo Blues Band, als Solo-Künstler oder als Frontman diverser Formationen.
In diesem Projekt widmet er sich einer zu Unrecht fast vergessenen Musik, dem Western Swing. Diese Musik, die in den 30er Jahren entstanden ist, war über Jahrzehnte hinweg nicht aus den Tanzsälen und Radiostationen des amerikanischen Westens wegzudenken. Sie ist ein Schmelztiegel aus Country, dem rauen frühen Big Band Jazz, R&B und vieler anderer Musikrichtungen, fein arrangiert aber wild und ungehobelt präsentiert.

Heavy Metal

Jazz

Weltmusik / Singer-Songwriter

SUSPIROS

Beim Elevation Project vereinen sich junge aufstrebende Musiker der Jazzszene Österreichs und Sloweniens mit der Idee und dem Verlangen Jazz zu spielen, der vom gängigen älteren Jazzverständnis abweicht: modernen Jazz, der emotional und melodiös ist, auch für ungeübte Ohren.
„Das gegenwärtiges Projekt ist eine Symbiose aus Stücken von Pat Metheny und Esbjörn Svensson in dem wir Verwandtschaft und Kontrast der beiden liebevoll auf die Probe stellen. “