Jazz

Jazz

Eliah Antoine Ebners project Jazzica brings contemporary original compositions and modern jazz standards to the Tuesday Session. Blending modern jazz with fusion influences, the quintet delivers fresh grooves, open improvisation, and a forward-looking jazz-fusion sound—dynamic, current, and full of energy.

Gerald "Jerry" Lee Pfister - trumpet / Ádám Ladányi - trombone / Alfred Kern - clarinet
Gerhard Buchegger - keyboard / Manfred Markowski - guitar
Werner Totzauer - double bass / Wolfgang Hiebl - drums / Maria Rank - vocals

Wir feiern 30 Jahre Sargfabrik!

Auftakt zum Festwochenende mit LIMUKA – Live-Musik-Karaoke

Líricas Latinoamericanas

Die Band debütierte am 10. Juli 2022 als erste Indie-Folk-Band aus Rumänien. Ihr Debütsong „Warm Freeze“ hat innerhalb von 10 Tagen über 20.000 Aufrufe auf YouTube erreicht und ist bei siebenbürgischen Radiosendern sehr beliebt.Die Band Mano & Gregor wurde mit dem Ziel gegründet, den der breiten Öffentlichkeit bereits bekannten Indie-Folk-Musikstil in einer qualitativ hochwertigen Show nach Rumänien zu bringen. Nach 16 Jahren Freundschaft beschlossen „Mano“ Botond Ráduly und „Gregor“ Gerg? Petri, ein ungewöhnliches und farbenfrohes Musikprojekt zu verwirklichen, nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf die Herangehensweise, bei der die Botschaften der Lieder genauso wichtig sind wie die Musik selbst. Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr zweites großes Video mit dem Titel Look Into My Eyes, in dem sie mit Hilfe der wichtigsten NGOs in Klausenburg einen lebendigen Hashtag mit etwa 300 Menschen bildeten. Damit wurde das erste mit einem Flashmob verbundene Video im Land veröffentlicht. Ebenfalls 2023 spielte die Band auf dem Smart Fest im Vorprogramm von Carla’s Dreams und auf dem Egyfeszt im Vorprogramm von Zdob und Zdub, zwei der beliebtesten Bands Rumäniens.

Melanie Dekker ist eine kanadische Singer-Songwriterin mit holländischen Wurzeln aus Vancouver. Stilistisch hauptsächlich zwischen Pop und Folk angesiedelt ist sie aber auch von Country, Rock und Blues inspiriert.
Hit-Singer-Songwriterin Melanie Dekker fesselt ihr Publikum vom ersten Moment an – mit strahlender Offenheit, einer Stimme wie Schokolade und berührenden Geschichten zwischen den Songs. Ihr außergewöhnliches, perkussives Gitarrenspiel variiert von sanft bis dynamisch und verleiht ihrem Akustik-Pop eine warme, inspirierende Note. Dekkers Musik kennt keine Grenzen: Radiohits, Filmmusiken, Kooperationen mit Stars wie Bryan Adams und Faith Hill sowie ausverkaufte Konzerte zeugen von ihrer Leidenschaft und Klasse.

Amoreamaro

Woodlore is a duo formed by Marta Zalewska (vocals, bass guitar, double bass, violin) and Magdalena Czwojda (guitars, dobro, banjo), blending folk sensitivity, acoustic rock, and catchy pop melodies. Their original songs, filled with emotion and positive energy, are built around the organic sound of acoustic instruments and the natural chemistry they share on stage. They usually perform as a duo — both musicians are multi-instrumentalists, which makes their concerts rich and diverse despite the intimate format.

The singles “Fancy American Cars”and “Unwritten Songs”announce their debut album, planned for release in 2026. Woodlore is actively performing across Poland and has been receiving a very warm response from audiences.

Wenn sich zwei Hochkaräter der heimischen Musikszene zusammentun, ist ein außergewöhnlicher Abend garantiert: Blues-Lady Lilli Kern und Gitarren-Wizard Herby Dunkel vereinen wieder einmal ihre Kräfte. Gemeinsam laden sie euch zu einem mitreißenden Blues Jamboree ein, das euch garantiert nicht stillsitzen lässt.

Giorgio Conte ist nicht mit seinem Bruder Paolo zu verwechseln.

Neue Musik im XIV.

Das Duo Siqueira Lima gehört heute zu den renommiertesten Gitarrenensembles der Welt. Es wird geschätzt für seine technische und interpretatorische Virtuosität, das perfekte Zusammenspiel sowie für seine kühnen und originellen Arrangements für zwei Gitarren.Ihr Repertoire umfasst sowohl Werke der klassischen Musik als auch brasilianische und lateinamerikanische populäre Musik.

Drummer/composer Srdjan Ivanovic (1983) chose sticks, drums and cymbals as his main weapon in his quest to liberate energies through musical encounters. He blends melodic modern-jazz with the musical heritage of the Balkans and adds to that anything that might find itself on the way.New Album: „Cosmogonie“


Srdjan Ivanovic, conceals an energising drumming and percussion playing, an antidote to torpor…
Citizen Jazz by Alice Leclercq

Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit.

Native is a six-piece band from Kraków fascinated by 1970s funk. Their original music blends Latin grooves with jazz improvisations, and an oriental atmosphere with an action-movie flair. The band has performed in Poland and abroad, recorded the album „Live Session“ in Radio Kraków, and received recognition from polish cultural institues and radio stations. The band is about to release new album by the end of 2026.

Ein Duo mit dem Sound einer kompletten Band. Drahtig. Lebendig. Tanzbar.“
„Gegründet 2023 von Angela Cory (AU) und Mauro Pandolfino (IT), verkörpern „The Shallaras“ die Attitude von Legenden wie Chuck Berry, Elvis Presley, LaVern Baker und The Cramps. Ihr rauer, tanzbarer Sound bringt jedes Publikum zum Schwitzen: Drahtig, lebendig und voller Rhythmus. Lasst euch berauschen!“

Vier Leute, zwei Duos, einmal quer über den Atlantik – und irgendwo dazwischen: Schottland, Kanada, Kansas, ein paar sehr gute Songs und weltmeisterlicher Steptanz.

Soundkistn

Reflective Hold

“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES

Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.

Großartige Neuigkeiten für 2026!
RayVille freut sich riesig, den Zuwachs von drei fantastisch talentierten Sängerinnen in der Big Band bekannt geben zu dürfen: Renate Reich, Dorothea Jaburek, und Daisy Hearts werden ihr Debüt mit der RayVille Big Band am Samstag, dem 3. Oktober, im Reigen-Live geben. Im Namen der gesamten Band sind wir „außer uns vor Freude“, die „Ladies“ bei uns willkommen zu heißen. Darüber hinaus freuen wir uns darauf, unseren gemeinsamen musikalischen Horizont durch die Aufnahme dieser fabelhaften Sängerinnen in die RayVille-Familie noch weiter zu erweitern.

Acclaimed British-Norwegian blues rock artist Krissy Matthews has announced his 2026 Autumn tour. He will bring the powerhouse rocket Kim Jennett from Manchester with him as a guest vocalist. On bass duties will be Polish dynamite Slawek Semeniuk and on drums the Belgian thunder Gerry Reynders. Krissy and Kim are two forces of nature and together they deliver a powerful and energetic show full of fireworks and great songs. 2 hours of escape and good times is guaranteed at a Krissy Matthews feat. Kim Jennett concert!
More information on both artists is available at www.krissymatthews.com and www.kimjennett.net

Klänge aus dem Atlantik

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

Nataša Mirkovi?, Basma Jabr, Sakina Teyna, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Amir Wahba

Jill Yan Trio – Instrumental Rock
JEREMY COLSON (Steve Vai’s drummer)
JUNIOR BRAGUINHA (Virgil Donati’s bass player)

„I recorded my 9th album called „The Ending Loop“ and a video (featuring VIRGIL DONATI) in the studio“

The New Jersey songwriter might have started out banging on doors, braving New York's blues clubs, playing piano until her fingers bled, and winning over the city one show at a time. But lately, the multi-instrumentalist has raced through career milestones at a rocket pace.  There was her Blues Blast and IBMA-nominated 2018 debut album, High Road. Her international breakout on Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Her starburst of media acclaim, including Henry Yates of Classic Rock, NME, and The Guardian, saluted "a runaway talent you need to keep up with."  Now, with the release of her second album, On My Way, Katie has found another gear. Whether slinging her trusty Gibson SG, hammering the keys, or hollering up a storm, these ten original songs, co-written with bassist and slide-guitar maestro Antar Goodwin, announced her as an alchemist who creates gemstones from the base metals of American roots.

Fransenüberblick

Blues, soul, tango, jazz, rock and roll, latin sind die Stile dieser talentierten Argentinischer Sängerin, Gitarristin ,Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität. Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.
Sie tourte verschiedenste Jazz – Blues – Tango Festivals sowohl in Argentinien als auch in anderen Ländern, darunter Spanien, Slowakei, Schweiz, Ibiza, Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Irland, Rumänien, Österreich,
Litauen, Niederlande ,Belgien, Island, Tschechien, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile.

AFRO MODERN

Rudi Biber steht für feinsten Contemporary Blues-Rock Musik wie sie sein soll-live,ehrlich,erdig und vom Herzen kommend. Sein neuestes Werk „After the Hurricane“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht.
Rudi Biber Guitar& Vocals
Christian Glöckler Drums
Paulo Correa Keyboards
Christian Spoerk Bass

Karten nur über EVENTFROG:AT erhältlich.
Im Reigen können keine Karten gekauft werden!

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists.

The Song Goes On

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Zoe Mazah ist eine Künstlerin, deren Werk von Tiefe, positiver Energie und klarer künstlerischer Vision geprägt ist. Sie verbindet Roots Reggae, Nu-Soul und Dub zu einem markanten, bassbetonten Sound. Über fünf Alben, zwei EPs und international gefeierte Kooperationen mit Künstlern wie Ky-Mani Marley, Alborosie, Anthony B und Randy Valentine hat sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mit ihren emotional ehrlichen Songs über Resilienz, Spiritualität und alltäglichen Mut identifiziert.

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

Mad Fellaz is an eclectic progressive band founded in 2011 by guitarist and primary composer Paolo Busatto in Bassano del Grappa (Italy). Initially inspired by the legendary artists of classic progressive rock, the band has continually evolved with outstanding versatility and creativity—both in instrumental and vocal music. Their compositions draw influence from the great prog giants such as King Crimson, Genesis, Gentle Giant, and Yes, while also embracing the innovation of more recent artists like Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck, and beyond—without limiting themselves to any specific genre