There is a reason Scott Weis Band was inducted to the Blues Hall of Fame in 2012. They take you on a journey from down home blues to soul and blues rock with a spice shaker of good ole gumbo.

With Roger Voss and Robert Kopec, the Scott Weis Band has developed their signature style of Blues Rock.

In der wechselvollen Geschichte von MOUNTAIN wurde die Besetzung mehrfach verändert, behielt jedoch die Konstante Corky Laing an den Drums. Corky Laing reformiert nun zum x-ten Mal die Band zu dem, was sie immer war. Eine der kompetentesten Heavy-Bands die sich mit allerfeinstem Hochdruck-Rock mühelos mit jungen Bands messen kann.
Corky Laing ist es nun gelungen mit Richie Scarlet (ex-Ace Frehley Band) an der Gitarre und mit Joe Venti (ex-Carmine Appice, -Billy Squire, -Frank Marino, -Kofi Baker u.a.) am Bass eine neue Formation auf die Bühne zu bringen, die an Qualität und Power dem Original in nichts nachsteht.

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns besonders gut. Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.

SHANNA WATERSTOWN – Vocals
MASSIMO CIRACI‘ – guitar
WALTER CERASANI – bass
GIANPAOLO FEOLA – drums

Jess quickly gained a reputation amongst the blues and soul cognesenti, as well as being the ‚go to‘ singer of choice for (ex Mud member and noted songwriter, not least for Kylie’s mega hit ‚Can’t Get You Out of My Head‘), Rob Davis, with whom she has enjoyed a number of multi million streaming ‚hits‘. She has also recently enjoyed some prime time exposure on ITV’s ‚The Voice‘, turning all 4 chairs. More importantly though, Jess is looking to find her own ‚voice‘ as a songwriter with this new project, with her friend Frankie Connolly, who himself has gained a stellar reputation as both a great singer and astonishing guitar player, who has wowed crowds wherever he has played, including Ronnie Scotts and a number of festivals, internationally. Connolly Hayes aren’t just a duo though, they are a fully fledged band with Richard Clarke, another noted vocalist/guitarist alongside Beau Barnard on bass and Andy Wilder on drums. The ensemble have recently recorded their debut EP, set for 2024 release and have already attracted interest and bookings for live work based on the reputation and pedigree of the band members alone. Hold tight, it should be quite a ride!

APPLETON was handpicked by David Bowie as the original guitarist for Bowie’s award winning musical “Lazarus”. As a producer JJ has produced recordings for Kesha, Grace Gaustad, Erin Bowman and Darius Rucker.
MILAZZI is one of the premier harmonica players of his generation and has been awarded at the World Harmonica Festival in Trossingen (2013) and at the International Blues Challenge (2006). A disciple of the harmonica genius Carlos Del Junco, Manlio has played with some of the greatest of the contemporary blues scene such as Bob Margolin, Chris Jagger, Tonky De La Pena, Enrico Crivellaro.

Mittlerweile zählen Meena Cryle & Chris Fillmore seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues ’n‘ Roots Szene und ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standing Ovations honoriert. Nicht umsonst konnte sich der legendäre amerikanische Produzent und mehrfache Grammy-Preisträger Jim Gaines bei deren Zusammenarbeit der Faszination der beiden nicht entziehen. „She’s got the voice and she’s got the passion. One of the best acts I have worked with in recent years.“, war sein treffsicheres Urteil. Und auf seiner Kundenliste finden sich immerhin Namen wie Carlos Santana, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan, Huey Lewis oder Van Morrison.

Fabian Willmann
Sebastian von Keler
tenor saxophone
tenor saxophone
Kristinn Sm a r i Kristinsson guitar
Valentin Link bass
Michae l Heidepriem drums

Das neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.
Präsentiert von Gitarre & Bass, Rocks, Eclipsed, Musix

Danny Bryant – Gitarre, Gesang
Marc Raner – Guitar
Jamie Pipe – Keys, Hammond
Artjom Feldtser – Bass
Alex Hinz – Drums

support: Matty Wall (Aus) https://www.mattytwall.com/

Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb gewann (Finland) und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene „The Lily“ und Breaking Free (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s „Top Albums Of The Year“ erhielt. Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der besten Bluesrock-Sängerinnen ist. Die kanadische Bluessängerin und European Blues Awards „Best Vocalist“-Gewinnerin LAYLA ZOE hat soeben ihr neues Album „The World Could Change“ auf Henrik Freischladers Plattenlabel Cable Car Records unter großem Beifall der Kritik veröffentlicht. Gebt Layla Zoe eine Bühne und sie wird euch Magie zeigen. In einer Welt voller Choreographien und Autotune ist sie eine Künstlerin, die es auf die altmodische Art macht: Sie gräbt tief, beschwört eine Rauch-und-Whisky-Stimme herauf, lässt alles auf der Bühne stehen und schickt ihre atemlosen Fans in die Nacht hinaus, um es weiterzusagen. „Für mich“, sagt Layla, „gibt es nichts Befriedigenderes, als mit meiner Band auf der Bühne zu stehen und den Fans durch die Musik mein Herz zu schenken. Ich schreibe gerne Songs, ich genieße es, im Studio zu sein, aber die Live-Shows sind der Grund, warum ich meinen Job so sehr liebe.“
2022 schließlich, zehn Jahre nach ihrer Zusammenarbeit am Album „The Lily“, kamen Layla Zoe und Henrik Freischlader wieder zusammen, um Laylas neuestes Album „The World Could Change“ zu schreiben und aufzunehmen, aufgenommen in den Megaphon Ton Studios in Arnsberg, Deutschland, von Martin Meinschaefer.
„Layla Zoe präsentiert eine bemerkenswerte stimmliche Leistung, sie ist eine der wenigen Sängerinnen, die ihr komplettes Seelenleben durch ihre Songs transportieren kann. Vom leisen Flüstern bis zum totalen Ausbruch legt sie einfach alles in ihre Songs. Wer handgemachte, ehrliche und gefühlvolle Rockmusik mag, wird dieses Album lieben.“ – Darkstars.de (Deutschland)
Layla ist auf einigen der größten Blues-, Jazz- und Folk-Festivals der Welt aufgetreten, hat bis heute dreizehn Alben veröffentlicht, stand mit einigen der größten Blues-Legenden unserer Zeit auf der Bühne und beeindruckt weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer bescheidenen, aber leidenschaftlichen Persönlichkeit und Bühnenpräsenz.
Layla Zoe: Vocals
Ruben Roeh: Guitar
Felix Dehmel: Drums
Tim Steiner: Bass

In seinen früheren Bands arbeitete er mit dem legendären Rolling Stones Gitarristen Mick Taylor, dem New Yorker BluesRocker Popa Chubby und der SingerSongwriterin und Gitarristin Sue Foley aus Austin, TX zusammen. Zitat von Mick Taylor: „Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern den Americana Blues, und wir englischen Musiker sind davon inspiriert.“ In seiner Band für die Europatournee im Herbst 2024 spielt der großartige Electric & Slide-Gitarrist Mark Johnson aus Atlanta, GA, Mitbegründer der legendären von der internationalen Musikpresse gefeierten Southern-Roots-Rock Band Delta Moon.

Die groovende Rhythmusgruppe bilden die 2 außergewöhnlichen Brüder Marco und Paolo Xeres. Die am Lago di Como in Norditalien lebenden Xeres-Brothers spielen seit 40 Jahren zusammen und haben viele berühmte Musiker aus der ganzen Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und auch Delta Moon. Peter Karp nennt diese Bandbesetzung „die beste, mit der ich je gespielt habe“. Auf der Herbst-Tour wird er seine neueste CD „Alive!“ vorstellen. Aufgenommen in den USA, ist „Alive!“ eine elektrisierendes Live Album, das einige neuere und auch seltene Songs von Karp enthält.