Eine musikalische Reise durch alle Facetten des Blues!
Die beiden haben tief in den Schatzkisten des Genres gegraben. Von melancholischen Klängen aus dem Mississippi-Delta über treibende Chicago-Grooves bis hin zu jumpigen Ausflügen – diese bunte Reise beleuchtet jede noch so versteckte Ecke des Blues. Um diese musikalische Vision auf die Bühne zu bringen, machen Lilli und Herby keine halben Sachen. Mit auf der Bühne finden sich keine geringeren Mitstreiter als:
• Werner Dorfmeister am Bass
• Didi Mattersberger an den Drums
• Stefan Haslinger an den Keys und an der Gitarre
Kommt vorbei und feiert mit uns das Blues Jamboree!

Im Laufe seiner Karriere hat Sentance mit namhaften Künstlern und Bands wie Krokus, Geezer Butler und Don Aireyzusammengearbeitet und dabei seine Vielseitigkeit in verschiedenen Rockgenres unter Beweis gestellt. Seine umfassende Karriere zeichnet sich durch eine leidenschaftliche Hingabe zur Musik und eine beeindruckende Fähigkeit aus, das Publikum mit elektrisierenden Auftritten zu begeistern.
Carl Sentance wird sein neues Album „Silent Angels“ vorstellen und gleichzeitig einige Klassiker von Nazarethpräsentieren. Mit seiner kraftvollen Stimme und seiner charismatischen Bühnenpräsenz ist er seit 2015 der Leadsänger von Nazareth. Sein bevorstehendes Konzert verspricht eine dynamische Mischung aus frischem Material und beliebten Klassikern von Nazareth – eine einzigartige Verbindung aus Vergangenheit und Gegenwart der Rockmusik.

Over the years, the band has gone through several transformations and has recently entered a powerful new era. Alongside founding members György Zoltai (harmonica, vocals) and Ádám Biró (guitar), three outstanding young musicians have joined the lineup, bringing fresh energy, a heavier groove, and a more dynamic, guitar-driven live sound than ever before.
Today, Jack Cannon delivers an intense, energetic, and highly improvisational blues-rock experience, built on harmonica-driven blues, dual lead guitars, a tight and driving rhythm section, and a modern stage attitude — combining the experience of a seasoned festival band with the raw power and intensity of a new-generation lineup.
György Zoltai „Zozo“ – harmonica, vocals
Ádám Biró – guitar
Dániel Nagy – guitar, keyboards, vocals
Donát Harsányi – bass guitar
Dániel Recse – drums

The musicians‘ inspirations come from classics such as Curtis Mayfield, Herbie Hancock and Heatwave, through sounds straight from Brazil (Arthur Verocai, Marcos Valle), as well as the music from action films (Lalo Schifrin, Dave Grusin), or nu-jazz music (Cinematic Orchestra, Bonobo).

Agnieszka Rybacka – saxophone, flute, vocals
Krzysztof Piacik – guitar
Piotr Golemiec – bass
Adam Kondraciuk – keyboards
Piotr witlicki – congas, bongos, percussion
Sawomir Ziba – drums

Angela Cory, geboren in Sydney, begann in der australischen Punkszene, bevor sie Rockabilly- und R&B-Bands anführte. Nach fünf Jahren Tourneen in China mit DJ DSK zog sie nach Berlin, arbeitete an Filmsoundtracks und schloss sich später der Berliner Blues-Szene an, in Zusammenarbeit mit Musikern wie Jan Hirte, Micha Maass und Roger Wade.
Mauro Pandolfino, Gitarrist und Komponist aus Roma (Italien), hat mit Künstlern wie Saint Lu, Dave Stewart, und Soul Thrivers (Adam Sikora & Dvora Davis), Big Joe Stolle, TB Session Band, sowie in der afrikanischen Musikszene mit Batila, Afrikadelle und Carlos Dalelane zusammengearbeitet. Mauro bewegt sich zwischen Rock’n’Roll, Blues, Jazz, Punk und elektronischer Musik.

„Washington’s Town“ ist die jüngste Eigenveröffentlichung der RayVille Big Band. Sie wurde am 24. Januar dieses Jahres live in „Die Bühne“ in Purkersdorf aufgenommen. Vor dem Hintergrund wachsender Angst und Ignoranz in den Vereinigten Staaten ist „Washington’s Town“ ein eindringlicher Appell an all jene, die Gleichheit, Gerechtigkeit, Wissen und Freiheit hochhalten.
Seit 2015 begeistert die 18-köpfige RayVille Big Band das Wiener Publikum im Casanova, im ORF Radio Kulturhaus, auf der Bühne, im Reigen, im Porgy & Bess und im Metropol mit authentischen, kraftvollen Tributen die legendäre Ray Charles. Ray Charles‘ Einfluss auf die Popmusik auf unzähligen Platten von Künstlern aus den frühen Jahrzehnten des Blues, Jazz, R&B und Soul hörbar. RayVille erweitert außerdem seinen stetig wachsenden Katalog erfrischender, authentischer Big-Band-Titel – darunter viele Eigenkompositionen von Joey Green und dem Posaunisten und Bandleader Alex Lag.
Freuen Sie sich auf zeitlose Klassiker der genannten Künstler, interpretiert von einigen der talentiertesten und Von seinen Anfängen bis zu seiner Zusammenarbeit mit dem Count Basie Orchestra ist Ray Charles‘ Einfluss auf die Popmusik auf unzähligen Platten von Künstlern aus den frühen Jahrzehnten des Blues, Jazz, R&B und Soul hörbar. RayVille erweitert außerdem seinen stetig wachsenden Katalog erfrischender, authentischer Big-Band-Titel – darunter viele Eigenkompositionen von Joey Green und dem Posaunisten und Bandleader Alex Lag.
www.rayVillebigband.com

Als ‚hitverdächtig‘ wird das eben erschienene 2. Album ‚LOVE OVER TIME‘, produziert von Mastermind Christian Kolonovits beschrieben, und von der Fachwelt bereits als ‚durch Qualität, musikalische Reife und Authentizität überzeugend‘ gelobt. Die Singer Songwriterin mit ukrainischen Wurzeln die u.a. schon mit Bobby McFerrin, Richard Österreicher und Alexander Goebel zusammenarbeitete, schreibt hier in einer ungewöhnlichen Klarheit über Themen, die bewegen und zeigt auch kompositorisch und stilistisch eine große Spannweite, die ‚ gleichermaßen berührt, reflektiert und inspiriert‘ (MICA, 2025).
Neben ihrer außerordentlichen Musikalität besticht LEELAH SKY auch durch ihren kräftigen Soul-, R ? n ? B- und Blues Gesang, der in einer überaus gefühlvollen, subtilen und song-dienlich eingesetzten Vokalästhetik eingebettet ist. Es ist kein Zufall, dass beim An- und Zuhören Namen wie Christina Aguiliera, Mariah Carey oder Vanessa Amorosi in den Sinn kommen.
Mit ihrer hochkarätig besetzten Band (Thomas Mora – b, Gerald Gradwohl – git, Stephan Gleixner – perc, bvoc, Christian Zieglwanger -dr) berührt LEELAH SKY live die Zuho?rer dort, wo Musik beru?hren soll – im Herzen, und liefert eine ‚mitreißende Show, die das Publikum von Anfang an fesselt‘ (NÖN, 2025).

Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango und Latin Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft. Vanesa Harbek besitzt die seltene Fähigkeit, ihre tiefen musikalischen Wurzeln mit einer charmanten Frische zu kombinieren, die ihrer Musik eine sowohl zeitlose als auch moderne Aura verleiht. Sie verzaubert Ihr Publikum nicht nur mit ihrer Fähigkeit, die Gitarre versiert zu spielen, sondern auch mit ihrer ausgezeichneten Stimme.Das Ergebnis sind ebenso spannende wie überraschende Konzerte. Ihre Songs singt sie teils auf englisch, teils auf spanisch. Die Argentinierin nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ihr Leben und ihre Seele.

Lyytinen has been acknowledged for her work by her fans, peers, and the industry alike with a treasure trove of accolades. This includes being ranked #2 on Total Guitar Magazine’s “10 Best Guitarists Now” poll as well as being awarded “Best Guitarist” at the 2017 European Blues Awards. Erja made history by becoming the first Finnish artist to be nominated for the „BB King International Artist of the Year“ at the Maple Blues Awards in Canada in 2022.She has played alongside world-famous guitarists like Carlos Santana, Sonny Landreth, and Jennifer Batten.The artist’s last studio album, “Smell the Roses,” was released in March 2025 and was ranked #6on the IBBA April Charts in the UK. This riff-heavy laden album has lots of Lyytinen ?s mesmerizing slide and epic solos, and she is further expanding her repertoire by honouring the hard rock sounds of the ’60s and ’70s. “Smell the Roses” has received praising reviews around the globe and has lifted Lyytinen among the best modern blues/rock artists of our time.“Erja Lyytinen’s one of the best guitarists on the scene at the moment –forget male or female, forget rock or Blues –just one of the best.” -Music News. „Smell The Roses is her heaviest, most riff-laden album to date.“ -Guitarist Magazine.