Sargfabrik
Das aktuelle Programm
martinschloessl

Dienstag, 19. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt frei
Wie jedes Jahr wird der Vienna Blues Spring mit der Open House Blues Session bei freiem Eintritt eröffnet. Der traditionelle Treffpunkt der wiener Blues Szene vor Beginn des Festivals. Die Sessionleitung übernimmt wieder Herby Dunkel.

Mittwoch, 20. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Schlagzeuger KOFI BAKER kommt mit seinem neuen Programm CREAM FAITH nach Europe auf Tournee und zelebriert die Musik von Cream und Blind Faith! Der Sohn der berühmt-berüchtigten Schlagzeug-Legende Ginger Baker führt das Familienerbe nicht nur fort, sondern erweitert es mit herausragenden Fähigkeiten, Tatkraft und Hingabe an sein Handwerk. Kofis erster Live-Auftritt war zusammen mit seinem Vater in der britischen Kult-Fernsehsendung „The Old Grey Whistle Test“ – im Alter von nur sechs Jahren bewies er, dass er mehr als nur den Namen seines Vaters geerbt hatte. Später tourte Kofi mit John Ethridge (Soft Machine) und trat in London mit Steve Waller (Manfred Mann) und Randy California (Spirit) auf. Außerdem tourte er mit Steve Marriot’s Humble Pie durch Europa.2017 wurde er eingeladen, ein integraler Bestandteil der Music Of Cream 50th Anniversary Tour zu werden, die in Australien und Neuseeland begann und anschließend Hunderte von Shows in ganz Australien, den USA und Großbritannien gespielt hat. Am 17. Februar 2020 lud Eric Clapton Kofi ein, mit ihm, seiner Band und ganz besonderen Gästen bei einem Tribute-Konzert aufzutreten, um das Leben, die Zeit und die Musik von Ginger Baker zu feiern. Nun kommt er endlich wieder zurück nach Europa – macht euch bereit für KOFI BAKER´S CREAM FAITH!

Donnerstag, 21. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Saris Erfolg kam „über Nacht“, nachdem sie jahrelang den rauen Weg des Lebens einer hart arbeitenden Blues-Frau beschritten hatte. Von ihren bescheidenen Anfängen in der Musikszene der legendären South Bronx in New York und der Lower East Side in Manhattan bis hin zu Live-Auftritten an so renommierten Orten wie der Carnegie Hall und in Fernsehshows wie Conan O’Brian. Die in New York lebende Sari Schorr wurde zunächst in der Blueswelt bekannt, nachdem sie mehrere Jahre mit der Blueslegende Joe Louis Walker und dem berühmten Gitarristen Popa Chubby durch die USA und Europa getourt war. Schorr wurde kürzlich in die New York Blues Hall of Fame aufgenommen. Ein zufälliges Treffen mit dem legendären Plattenproduzenten Mike Vernon (Fleetwood Mac, John Mayall, David Bowie, Eric Clapton, Peter Green) in Memphis im Januar 2015 brachte Saris Karriere in eine neue, aufregende Richtung. Innerhalb von 5 Minuten, nachdem er Sari singen gehört hatte, bot er ihr an, Saris Debütalbum zu produzieren. Durch Mikes Verbindung wurde Sari sofort bei Großbritanniens führendem Rock/Blues-Label – Manhaton Records – unter Vertrag genommen. Sari hat 2 Alben produziert, ihr Debütalbum „A Force Of Nature“ und nun „Never Say Never“. Never Say Never wurde in Atlanta, Georgia, von dem angesehenen Produzenten Tom Tapley (Elton John, Blackberry Smoke, Counting Crows) abgemischt. Beide Alben wurden von der Kritik für ihren stürmischen Gesang und ihre emotionsgeladenen Auftritte gelobt.
Sari Schorr – Vocals
Ash Wilson – Guitar
Lee Morris – Drums
Chris Cliff – Bass

Samstag, 23. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Rudi Biber`s Electric Blues Band steht für feinsten Blues Rock. Musik wie sie sein soll. Live, ehrlich, erdig und vom Herzen kommend.
RUDI BIBER Guitar & Vocals, Mike Amon Drums, Wolfgang Glück Bass, Franz Haselsteiner Keys, Wolfgang Medlitsch Sax, Jimi Ivan Trumpet.
Ein Pflichttermin für jeden Blues Liebhaber

Dienstag, 26. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
iving legend of blues, Norman Beaker, is releasing his new studio record called Running Down the Clock which will be digitally released on May 8 through Wienerworld, while CD and LP release will be available shortly after through Rock Svirke Records. The album which was recorded at Sound Station Studion in Zagreb between 12 – 19 January this year, and has captured their famous live gigs perfectly, power taste emotion and some humour as well as obviously classic musicianship. In January 2017, Norman Beaker became one of only eight 21-st century British artists to be officially recognised and inducted as a Legend in the American Heritage Society’s Blues Hall of Fame alongside Jack Bruce, Peter Green, John Mayall, Jeff Beck, Keith Richards, Mick Jagger and Eric Clapton. Norman is one of those very first artists who with such iconic colleagues as Alexis Korner, Graham Bond helped to create the unique British Blues, R&B and Rock sound that captivated the world. Norman kept its signature sound alive throughout his distinguished career, whether playing solo or with a Who’s Who of blues, soul and rock from both sides of the Atlantic, including Chuck Berry, Jack Bruce, Van Morrison, Peter Green, Buddy Guy, Ruby Turner and B.B. King. The album features on bass and vocals John Price, Normans sidekick for over 30 years, and the talented Croatian Leo Andjelkovic on drums, bringing some new blood and expertise to the gig.

Mittwoch, 27. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
LEELAH SKY soulicious earfood
LEELAH SKY schafft es, Soul, Pop, Blues und Jazz so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen, die die Zuhörer dort berühren, wo Musik berühren soll – im Herzen. Als Solo-Act -Stimme und Klavier pur, im Duo mit Beatbox, im Trio als ‚pocketrockband‘ mit Gitarre oder in voller Bandbesetzung – gemeinsam mit ihren multiinstrumentalen Partnern zaubert die Künstlerin mit ukrainischen Wurzeln, die u.a. schon mit Bobby McFerrin, Christian Kolonovits, Richard Österreicher und Alexander Goebel zusammenarbeitete, ein faszinierendes musikalisches Akustik-Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.
Im Herbst 2016 erschien LEELAHs Debut-Album ‚second life’ bei homebase records. 2024 folgt das 2. Album.
SCHILLING
Es gibt sie also doch, diese Währung, die nie inflationär wird, also unverändert hart bleibt, keinen Schwankungen ausgesetzt ist und Generationen überdauert – gute Musik!
Voraussetzungen für ebendiese sind höchste musikalische Professionalität und eine unvergleichliche Stimme, die aussagekräftige Texte mit viel Gefühl und authentisch, dadurch also glaubwürdig interpretiert.
Manchmal dauert es allerdings einige Zeit, bis etwas Gutes entsteht. Und nur, wenn sich, wie in diesem Fall, fünf professionelle Musik-Desperados auf einer gemeinsamen Spielwiese finden, nicht mit sich handeln lassen und nur spielen, was sie wollen, sind alle Voraussetzungen für eine Supergroup erfüllt – es entsteht etwas richtig Gutes: SCHILLING
STEPHAN GLEIXNER: STIMME, CHOR, SONGWRITING
GORAN MIKULEC: GITARRE, BANJO, SONGWRITING
WILLI LANGER: Bass
CHRISTIAN WEGSCHEIDER: TASTEN
CHRISTIAN ZIEGELWANGER: SCHLAGZEUG UND PERCUSSION

Donnerstag, 28. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Herby’s Hornets sind wieder zu Gast im Reigen und liefern wieder eine gewaltige Dosis Blues, Soul; Swing und Rock ‚n‘ Roll ab. Dabei gibt es keine Berührungsängste mit anderen Genres, wodurch ein abwechslungsreicher und wilder musikalischer Cocktail entsteht, der kein Auge trocken lässt.
Verstärkt werden die Hornets diesmal von keinen geringeren als Lilli Kern und Ariana McManus an den Harmony Vocals. Es wird ein buntes Fest – Check It Out!
Herby Dunkel – voc, git
Marc Swoboda – git
Alfred Kern – sax
Werner Dorfmeister – bass
Peter Müller – drums
Special Guests:
Lilli Kern – voc
Ariana McManus – voc

Freitag, 29. März 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Possessing Texas roots and thick Rock ‘N Roll blood, Cody Jasper is a musical artist and composer whose passions have been raising the music industry bar since 2014. Heavily influenced by music icons Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Otis Redding, Sly Stone, and Waylon Jennings, Cody has a powerhouse background in cultivating boundary-breaking music that goes beyond just the ears and delivering high energy performances that ultimately leave his audiences wanting more. Queen to Daft Punk, Jimi Hendrix to John Mayer, and splashes of Led Zeppelin. As an artist making fresh contributions to the Rock ‘N Roll scene, Cody enjoys every moment of delivering statement-making music and performances. Cody signed with Evil Teen Records in late 2022 and released his 6 song label debut ‘Geronimo’ in March 2023, with a forthcoming album slated for early 2024. He is represented worldwide by Hard Head Management (Warren Haynes, Gov’t Mule)

Samstag, 30. März 2024

Leas Shuffle Gangster-Rhytm’nBlues vom Feinsten,Tanzmusik der 40er und 50er. Jimmy McCracklin,Roy Brown Wynnonie Harris und Solche. Wer damit was anfangen kann, wird begeistert sein und hat viel mit uns gemeinsam.
Die Besetzung klassisch: zwei Saxofone,Posaune,Kontrabass,Klavier und Schlagzeug. Wer wissen will, wie heisse Tanzmusik,groovige Riffs und jede Menge Energie klingen, ist bei uns richtig..
Besetzung:
Joe Krulis-Baritonsax,Git,Gesang
Robert Mais-Posaune,Gesang
Richard Meisel-Kontrabass,Gesang
Markus Neubauer-Schlagzeug
Silke Gert-Tenorsaofon
Juke Joint Royals: Aus Österreich kommt die siebenköpfige Rhythm and Blues Band die sich der Musik der 40er und 50er verschrieben hat und den Sound mit einer Prise purem Rock and Roll verfeinert. Kontrabass, Schlagzeug und Piano bilden den stampfenden Untergrund auf dem sich der dreistimmige Bläsersatz ein Duell mit der Gitarre liefert. Vorneweg bringt der pianospielende Frontmann “The Emperor” Erich Herbst in kürzester Zeit den Dancefloor zum Kochen und das Publikum will nur noch eins: Tanzen, Tanzen, Tanzen!Die Band liebt die Bühne, das Publikum und die Emotionen. Auf unzähligen Club-Gigs und Festivals in Europa konnten „The Juke Joint Royals“ bereits musikalische Akzente setzen. Ob England, Deutschland, Italien, Serbien, Schweiz, Kroatien, Bulgarien oder Österreich, die Bühnenshow dieser Band begeisterte sofort nach dem ersten Ton.Durch diese fulminanten Auftrittserfolge wurde das Hamburger Plattenlabel „Boom Chicka Boom Records“ aufmerksam. Als Resultat dieser Zusammenarbeit erschien im Juni 2017 das erste Album „Jumpin‘ and Bluesin‘ with The Juke Joint Royals“ welches exzellente Kritiken in international anerkannten Fachzeitschriften wie „Vintage Rock Magazine“ und „UK Rock & Roll Magazine“ bekam.

Mittwoch, 3. April 2024

In a celebration of Jeff Beck’s amazing music; Mascot / Shrapnel Records recording artist Michael Lee Firkins, Stuart Hamm (Steve Vai, Joe Satriani), and Chad Wackerman (Frank Zappa, Allan Holdsworth) will join forces and play selections from the Jeff Beck catalog of amazing songs. With this trio, expect a beautiful melting pot of rock, blues, jazz, and beyond performing a Jeff Beck retrospective! The tour of Europe starts April 2024.

Zur Feier von Jeff Becks großartiger Musik werden sich Mascot / Shrapnel Records Künstler Michael Lee Firkins, Stuart Hamm (Steve Vai, Joe Satriani) und Chad Wackerman (Frank Zappa, Allan Holdsworth) zusammentun und eine Auswahl der großartigen Songs aus Jeff Becks Katalog spielen. Mit diesem Trio erwartet Sie ein wunderbarer Schmelztiegel aus Rock, Blues, Jazz und mehr, der eine Jeff Beck-Retrospektive darstellt! Die Tournee durch Europa beginnt im April 2024.

Michael Lee Firkins: Gitarre
Stu Hamm (Joe Satriani, Steve Vai): Bass
Chad Wackerman (Frank Zappa): Drums

Donnerstag, 4. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Spätestens seit Ulrich Ellison vor Jahren seine Zelte in Dallas, Texas aufgeschlagen hat, ist er international zu einem „household name“ des elektrischen Blues(rock) geworden. Zahlreiche Tonträger und Auszeichnungen – etwa des DownBeat Magazine – begleiten den Weg des wandlungsfähigen und kreativen Gitarristen, Sängers und Songwriters. Seine fast selbstverständlich anmutende Virtuosität, gepaart mit einer selten gewordenen Stage-Präsenz, begeistert nicht „nur“ das weltweite Publikum. Mittlerweile wird der Österreicher auch von Musikern sehr geschätzt.
New Single „DO WHAT YOUR MAMA SAYS“ out now!
Das neue Album (Release im Frühjahr 2024) hat mit „Do What Your Mama Says“ bereits eine extrem starke Single am Start, bei der kein Geringerer als Kenny Aronoff die Schlagstöcke schwingt (Joe Satriani, Jon Bon Jovi, John Fogerty, Smashing Pumpkins, etc.). Die 2.te Single „Everything And Nothing At All“ sprengt den Rahmen des Bluesrock-Klischees and ist ein mächtiges Statement zu den aktuellen Ereignissen in der Welt. Co-Produzent des Albums ist Helmut Bibl, der zu Österreichs Topaddressen in Sachen Rockgitarre gehört. (Falco, Supermax, Drahdiwaberl, Andi Baum, etc.). Mit ihm verbindet Ellison mittlerweile eine jahrzehntelange Freundschaft seit den frühen Anfängen und Studienjahren in Wien. So gesehen ist die Zusammenarbeit mit Bbibl auch ein „Heimkommen“ nach all den musikalischen Weltreisen.
Seit 2020 ist Ellison außerdem Gru?nder und CEO der „Total Guitar Transformation“ Academy, die Gitarristen weltweit befa?higt, die beste Version ihrer selbst zu werden.

Freitag, 5. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Mit ihrer speziellen Mischung aus Blues, Funk, Jazz und Soul lässt die Generationen übergreifende Band Viennese Ladies auf dem Debüt-Album „Enlightenment“ aufhorchen. Das Selbstbewusstsein der Band spiegelt sich auch am Foto des Albumcovers wider, einer Nachstellung des berühmten Gemäldes „Das Abendmahl“ von Leonardo da Vinci.
Begonnen hat alles 2017 mit Coverversionen aus dem Oeuvre der grandiosen Etta James (1938-2012). Mit der Zeit entwickelte sich Viennese Ladies zu einem Kollektiv, das sich Eigenkompositionen erarbeitete. Und jetzt also dieses schmucke Album, „Enlightenment“, das wie aus einem Guss daherkommt. Die Songs wurden im Studio „The Baumhouse“ von Polio Brezina aufgenommen und gemischt. Obwohl viele Komponistinnen am Werk waren, schaffte es die Band tatsächlich einen einheitlichen Sound zu kreieren, der international konkurrenzfähig ist, mit 14 eigenen Songs von melodischer Schönheit femininer Schaffenskraft. Text: Manfred Horak (Kulturwoche)
Die Musikerinnen stammen aus den USA, Großbritannien, Schweiz, Belgien, Bulgarien und Österreich und haben allesamt ihren Lebensmittelpunkt in Wien gefunden.
Line up:
Betty Semper (Voc.), Kim Cooper (Voc.), Meena Cryle (Voc.), Aminata Seydi (Voc.), N!DDL (Voc.), Claudia K. (Bass, Voc., Bandleader), Beate Reiermann (Gitarre), Philippine Duchateau (Klavier), Martina „Harpina“ Defant (Mundharmonika), Maria Petrova (Schlagzeug), Silke Gert (Saxophon) und Daniela Lang (Trompete).

Samstag, 6. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Würde diese Truppe unter dem Namen DEEP PURPLE auftreten, könnte man ihr eine gewisse Berechtigung nicht absprechen, denn hier wie bei der aktuellen PURPLE-Besetzung spielt noch genau ein Mitglied der Urbesetzung mit. Bei den landläufig bekannten ist das Ian Paice am Schlagzeug und hier ist es dessen ehemaliger Rhythmuskollege Nick Simper am Bass. Nun ist es nicht so, dass Simper – wie das häufig so ist – nur in den ersten Tagen der Band dazugehörte, aber eigentlich nicht weiter ins Gewicht fiel, sondern tatsächlich hat dieser in der „Mark I“ Besetzung die ersten drei LP’s der Band mit eingespielt und nicht unwesentlichen Anteil an den ersten Erfolgen der Band. So war es Nick Simper der die Idee hatte die Joe South Nummer „Hush“ zu covern. Es wurde der erste (und letzte) Nr.1 Hit den DEEP PURPLE in den US Charts hatte. In 18 Monaten nahm die Band 3 Alben auf und spielten zahlreiche Tourneen in den USA.
2008 nahm Simper die Einladung der Band NASTY HABITS an, seine DEEP PURPLE Vergangenheit musikalisch wieder aufleben zu lassen. Seitdem spielen NICK SIMPER & NASTY HABITS zahlreiche Auftritte in Clubs und Festivals in Europa und veröffentlichten 3 CD`s und 1 Live LP. Live wird es ein spezielles Programm geben, wo hauptsächlich Stücke der „Deep Purple Mark1“ gespielt werden, aber auch rockige Eigenkompositionen, sowie Nummern aus Nick Simper’s musikalischer Vergangenheit ( Warhorse , Jonny Kid ).
NICK SIMPER BASS
ATTILA SCHOLTZ VOCALS
CHRISTIAN HEISSENBERGER GUITAR
IGOR METZELTIN HAMMOND B3
PETER BRKUSIC DRUMS.

Dienstag, 9. April 2024

Old-School trifft auf New-School und sein Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Raphael Wressnig repräsentiert eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen. Was so unheimlich groovig, funkig, soulig, bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf “Good Times" programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt er mit Gitarristen Enrico Crivellaro und Drummer Eric Cisbani. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann.
Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges, druckvolles Spiel auf der original vintage Hammond zum Inbegriff eines modernen Hammond-Organisten geworden. 10 Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll vom DownBeat-Magazin als "Best Organ Player of the Year" nominiert. "Soul Gumbo” ist in New Orleans entstanden (u.a. mit Walter "Wolfman" Washington, Grammy-Gewinner Jon Cleary, Stanton Moore und Funk-Pionier und Gründer von "The Meters", George Porter, Jr.) und für das Album, “Chicken Burrito” stand Wressnig mit dem Gitarristen Alex Schultz und dem legendären Drummer James Gadson (Bill Withers, Quincy Jones, Paul McCartney, D'Angelo, Eddie Harris uvm.) in Los Angeles im Studio. Wressnig und Band werden mit der US-Sängerin Donnielle Graves eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Das Soul-Powerhouse stammt aus North Carolina und wuchs mit Southern Gospel auf und steht seit ihrem vierten Lebensjahr auf der Bühne. Sie ist eine einzigartige Sängerin, die ihr Publikum im Sturm erobert!
/*RAPHAEL WRESSNIG & the Soul Gift Band (AT, IT, USA)* feat. Donniele Graves Raphael Wressnig - Hammond B-3 organ, vocals Enrico Crivellaro - guitars Eric Cisbani - drums Donniele Graves - leadvocals

Donnerstag, 11. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Die Jimmy Reiter Band gehört aktuell zu den angesagten Top-Bands der Blues-Szene und wird von allen Seiten hoch gelobt. Seit 2010 ist die Jimmy Reiter Band auf den Club- und Festivalbühnen unterwegs, um ihre Version des modernen, elektrischen Großstadtblues unters Volk zu bringen, für den sie sich in der Szene einen Namen gemacht hat. Jimmy Reiter war über zehn Jahre als Gitarrist des US-amerikanischen Blues-Sängers und Mundharmonikaspielers Doug Jay sowie verschiedener anderer internationaler Blues-Künstler auf Tour, ehe er 2011 mit „High Priest Of Nothing“ sein Debütalbum als Frontmann veröffentlichte. Die Scheibe wurde gleich mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“, CD des Monats in der „bluesnews“ und einigen Auszeichnungen mehr.
Die BLUEsTOOTH – Bluesband wurde im Jahr 2017 von Musikern, die schon seit vielen Jahren in der Blues- und Rockszene aktiv sind, gegründet. Heute präsentiert sich BLUEsTOOTH mit internationaler Besetzung und einem noch abwechslungsreicheren Programm: Neben den besten Blues-songs spielt die Band Eigenkompositionen und auch Rock- und Funk-klassiker.

Samstag, 13. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit zurück bei seinen Fans und allen Musikliebhabern! Denn mit „Ha Ha Ha Ha…..“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude eines der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks. Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet… mit einem Ergebnis, das sich hören lassen kann. Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“.
Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an großartige Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: Gemeinsam zu lachen! Diesen Optimismus versprüht der Song und berührt auf direktem Weg Herz und Seele. Mindestens genauso schnell zeigen auch die nächsten Tracks ihr Können. Ob ruhig und nostalgisch, ob sanft oder verträumt: Erneut zeigt der Saitenmagier Mitchell, wie vielfältig seine Gitarren klingen und wie kreativ ein Mensch mit Notenleiter und Harmonien umgehen kann.

Mittwoch, 17. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Paul Childers is a musician who defies categorization. His blues-infused guitar playing is reminiscent of John Mayer’s soulful style, while his songwriting seamlessly blends elements of blues, pop, and jazz. This versatility allows us to perform at a wide range of venues, from intimate blues and jazz clubs to bustling festivals. Whether it’s hardcore blues enthusiasts or casual music fans, everyone can’t help but groove to Paul’s infectious melodies and captivating stage presence.

Donnerstag, 18. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen.

Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd und Marshall Tucker, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock. Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matze Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet.

Mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck kommt die Band im Mai 2023 zum vierten Mal auf Europa-Tournee – ein Muss für alle Fans von amerikanischen Blues und Rock!

Freitag, 19. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 20  
Seit mehr als 30 Jahren treten die – ARRHYTHMICS-, eine Ärzte-Band aus Wien, in Österreich und der Welt auf. Sie covern Lieder aus dem Rock, Pop und R&B Bereich , die scheinbar gar nicht ge-covered werden könnenDoch das ist ein Irrtum!
Wer sie noch nicht gesehen hat, hat etwas versäumt! ARRHYTHMICS, der Bandname ist Programm!
Harald Gabriel, guitar & vocals
Kurt Huber, vocals
Karin Janata, vocals
Elena Velásquez, vocals
Otmar Mayr, guitar
Franz Pfeffel, bass & vocals
Thomas Potschka, bass & vocals
Christian Sitzwohl, drums
Reinhard Walter, organ
Special Guest:
Eva Canfora, vocals

Samstag, 20. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
The RayVille Big Band Reunion
Between 2015 and 2018 The RayVille Big Band wooed Vienna audiences at ORF Radio Kulturhaus, Reigen, Porgy & Bess, Casanova, Die Buehne, Metropol and Kulisse with authentic musical tributes to iconic artists such as Ray Charles, Nat King Cole, Frank Sinatra and Billy Joel.
Now, after a six year hiatus, the RayVille Big Band once again takes the stage with Joey Green and some of Vienna’s most sought after big band musicians to revisit classic musical arrangements from the above mentioned artists.
Don’t miss this once-in-a-lifetime chance to hear these timeless renditions of some of the most popular classic big band titles ever composed–performed with authenticity, passion and verve!
Joey Green-Vocals
Tommy Boeroecz-Drums
Ynnon Rother-Bass Guitar
Gabriel Moraes-Guitar
Jan Kolaja-Trumpet
Gerhard Cernek-Trumpet
Bernd Kreuzberger-Trumpet
Stefan Fellner-Trumpet

Dienstag, 23. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat Ruf hunderte von Alben veröffentlicht, Dutzende von namhaften Künstlern und Künstlerinnen präsentiert und die Karrieren vieler der beliebtesten Acts von heute ins Rollen gebracht.

Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsaale dieser Welt zum Beben zu bringen.

Mittwoch, 24. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Patrik Jansson Band was formed in Stockholm, the capital of Sweden in late 2007. After playing drums in various blues bands and jazz combos, hard-rock and metal acts for several years, Patrik decided it was time for another challenge. He picked up the guitar and started playing and singing in hopes of developing as a songwriter and a musician. “I’ve always loved to learn new things” he says. With a passion for heavy Texas blues and with a new mission in life he started looking for musicians to play with. “I had a pretty clear idea of what I was looking for” he says, “I wanted to play blues with a more modern approach. Blues is supposed to feel fresh and alive, it’s a most vital music in my opinion. In short I wanted to play the kind of music that I would like to hear myself and that I think a lot of other people would like and appreciate”.
Patrik Jansson machte sich zuerst einen Namen als Schlagzeuger in verschiedenen Blues-, Jazz-, Hardrock- und Metal-Bands. Bis der Schwede seine Liebe zur Gitarre entdeckte und ebenso seine Talente als Singer-Song-Writer. Also gründete er 2007 seine eigene Band, mit der er seither ein fixer Bestandteil des „Schweden-Blues“ ist. Und das steht für funkig, ein bisschen schmerzvoll und gleichzeitig kräftig. Was will das Blueser-Herz mehr?
Patrik Jansson – Vocals, Guitars Lars Eriksson – Organ, Piano Martin Forsstedt – Drums Thomas Andersson – Bass

Donnerstag, 25. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Swing à la Django is an innovative originally six-membered band, who have created a special style-mix in their music harmonizing gypsy swing, authentic bossa nova, Hungarian folk music, French chansons, tango and jazz. This has resulted in a unique style that they call ‘django pop’ based on virtuoso instrumental improvisations mixed in many genres. Their music is originally inspired by legendary Django Reinhardt, following the footsteps of Reinhardt by evoking the atmosphere of the 30s-40s and transfer it to today’s modern music milieu. The band members have already toured the world with National Philharmonic Orchestra (HU), the group Besh’o’drom, the Dohnányi Symphonic Orchestra (HU) and many more. They scored great success with their full house, sold-out concerts in the Palace of Arts (MÜPA) in Budapest, together with the Dohnányi Symphonic Orchestra from Budafok, in Debrecen’s Kölcsey Centre with the Kodály Philharmonic Orchestra, and in the Városmajor Open Air Theatre in Budapest, with Stochelo Rosenberg, Roby Lakatos and Bangó Margit and many more.
Since their formation the band has been a solidary entity based on spiritual and musical friendship, and has given the most virtuoso concerts in Hungary, Europe and other countries/continents as well, to the greatest joy of their ever growing crowd of fans. Last year they have several big concerts in Vienna, Germany and Belgium and also a premier in Klagenfurt of their brand new concertshow the Vivaldi 4 Seasons – The Crossover Concert with sold-out and standing ovation.
This is an evening of joyful music, where they will showcase their virtuosity and the versatile musicality of the band in the gypsy jazz genre that suits them best.

Freitag, 26. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
For the past ten years, The Cold Stares have toured the world relentlessly as a duo, blowing away audiences across the US and Europe with a fierce, blistering live show that belied their bare bones, guitar-and-drums setup. Now, the band is embracing a whole new kind of chemistry as they launch their next chapter, adding a third member and channeling the classic power trio sound they grew up on with their explosive new album, „Voices“.
“The chains were off when we made this record,” says guitarist/singer Chris Tapp. “Suddenly, all the parameters that had dictated what we could and couldn’t do just disappeared and we were free to create whatever sound we wanted. ”That sense of total artistic liberation lies at the heart of „Voices“, which pushes The Cold Stares’ signature mix of blues, southern, and hard rock to bold new heights. Recorded almost entirely over the course of just two days with producer/engineer/mixer Mark Needham (Taj Mahal, The
Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac), the album stands as the band’s most mature, eclectic collection yet, balancing gritty muscle and tender emotion in equal measure.
It would have been easy for Tapp and drummer Brian Mullins to simply crank the volume here, but instead they make the most of bassist Bryce Klueh’s arrival by getting more nuanced and adventurous in their approach, chasing a raw, unvarnished sound that manages to feel both vintage and modern all at once. Add it all up and you’ve got a gutsy, cinematic record that’s as honest as it is exhilarating, a high-octane dose of unadulterated rock and roll that tips
its cap to everything from Cream to Led Zeppelin as it reckons with love and loss, sin and
redemption, hope and regret.

Samstag, 27. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Songwriter, Sänger und Gitarrist Tilo GeorgeCopperfield arbeitet ständig an der Magie des nächsten Songs. Angefangen als treibende Kraft der Südstaaten-Bluesrocker „3 Dayz Whizkey“fand er bald seine ganz eigene Stimme im Blues, Rock und Americana. Ein Geschichtenerzähler mit einem bemerkenswerten Sinn für Melodien und mit dem Herzen eines wahren Rock and Rollers. Sein respektabler Backkatalog von zehn Solo Platten seit 2017 sprichtfür sich und macht den hart arbeitenden T.G. zu einem einzigartigen, aber durchweg authentischen Charakter in der Szene. Stets bemüht, seine eigenen Grenzen mit jedem neuen musikalischen Abenteuer ein Stückchen weiter zu verschieben.
T.G. Copperfield – voc./guit.
Air Hofmann – drums
Hubert Hofmann – bass
Claus Baecher – keys

Dienstag, 30. April 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Die mehrfach preisgekrönte Künstlerin beeindruckt mit einzigartigen vokalen und instrumentalen Fähigkeiten, kompositorischer Finesse und trifft mit ihrer universellen Botschaft für Toleranz und Empathie direkt ins Herz. Kürzlich veröffentlichte ANN VRIEND ihre nunmehr 9. Studioproduktion, die CD EVERYBODY MATTERS und gleichzeitig die neue Single mit dem titelgebenden Song. Ihre kraftvolle Musik hat ihr bereits mehrere Top 10 Positionen in internationalen Charts sowie regelmäßige Radiopräsenz in ganz Kanada beschert. Sie ist zweifache Preisträgerin des Cobalt Music Prize bei den Maple Blues Awards und wurde ebenfalls mit dem R&B/Soul Recording of the Year Preis bei den Edmonton Music Awards ausgezeichnet. Ihre neueste Single EVERYBODY MATTERS debütierte samt dem zugehörigen Video beim renommierten Fernsehsender CBC in der am längsten laufenden kanadischen Blues-Radiosendung, Saturday Night Blues, moderiert von Holger Petersen. Der Song entstand vor beinahe drei Jahren und wurde durch die persönliche Erfahrung der Künstlerin beeinflusst, die in Edmontons berüchtigtem Innenstadtviertel McCauley lebt. Der Song zieht Vergleiche zwischen dem, was wir sagen und dem, was wir tatsächlich tun, wenn es um die Wertschätzung von Menschenrechten geht.

Donnerstag, 2. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
„Sax First, Talk Later“ ist das Motto des Abends, wobei der herausragende und einschlägig bekannte Bluesgitarrist Stephan Kutscher dafür Sorgen wird,
dass auch die Gitarre nicht zu kurz kommt. Er wird die Tom Mueller Band an diesem besonderen Abend tatkräftig unterstützen.
Tom Mueller präsentiert sich seit vielen Jahren als fester Bestandteil der europäischen Bluesszene. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben mit Witz, Ironie und dem richtigen Groove. Das hochkarätig besetzte Ensemble besteht aus:
Valentin Oman: Piano
Karol Hodas: Bass
Thomas Froschauer: Schlagzeug.
Gemeinsam zelebrieren sie saxy, vintage Rhythm and Blues und Jump Blues der 50ies und 60ies mit einer Prise Boogaloo.
Ladies and Gentlemen: Let the Good Times Roll!!!

Freitag, 3. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Der österreichische Gitarrist und Sänger Geoffrey Goodman King hat sich dem modernen, elektrischen Blues verschrieben. Mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel und seinem markanten Gesang ist er seit den frühen 90er Jahren in der österreichischen Bluesszene fest verankert. Das Fundament seiner 8-köpfigen Bluesband bildet die dynamische Rhythmusgruppe mit Schlagzeug, Bass, Rhythmusgitarre und Piano/Hammondorgel. Mit dem 4- stimmigen Bläsersatz werden die ausgefeilten, anspruchsvollen Arrangements kraftvoll umgesetzt.
Günther Blieweis – drums
Peter Wollner – bass
Wolfgang Tambour – rhythm guitar
Thomas Müller – piano, hammond organ
Jan Kolaja – trumpet, flugelhorn
Gerhard Aflenzer – trumpet, flugelhorn
Martin Huber – tenor saxophone
Martin Jank – baritone saxophone

Samstag, 4. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Eine einzigartige Mischung aus Songwriting, Riffs, mitreißenden Soli und kraftvollem Gesang, das ist Jax Hollow aus Nashville, Tennessee und ihr Revival & Blues Rock Trio!
Jax Hollow hat mit ihrem Debütalbum Underdog Anthems, das von dem legendären Produzenten Michael Wagener (Metallica, Ozzy Osbourne, Skid Row, Janet Jackson) produziert wurde, dessen Werke mehr als 100 Millionen Mal verkauft wurden, die Szene aufgemischt. Jax lebt in Nashville und ist eine der seltenen weiblichen Absolventen der renommierten Berklee School of Music, wo sie auch Songwriting bei Pat Pattison studierte, zu dessen Grammy-prämierten Schülern John Mayer und Gillian Welch gehören. Jax’ Live-Debüt fand als Headliner im ausverkauften Basement East statt, und ein paar Monate später trat sie als Headliner im weltberühmten Exit/In auf. Ihre Musik wurde von Nashville’s 102.9 The Buzz gespielt, die ihren Song „Say my Name“ als Local Buzzcut mit den Worten “2021 ist das Jahr von Jax Hollow” präsentierten und auf Nashville’s Lightning 100, die Jax als lokale Künstlerin der Woche vorstellten. Das Album „Underdog Anthems“ wurde 2022 auch in Europa veröffentlicht. Und am 28. Mai 2023 hat Jax ihr neues Album „Only The Wild Ones“ im Nashville` Basement East Club released!
Im Juli ist Jax auf persönliche Einladung von Melissa Etheridge als ihr support in der legendären Konzerthalle Ryman Auditorium in Nashville aufgetreten….. mit „standing ovations“ von 2000 begeisterten Leuten!!!
Jax Hollow – vocals, guitars
Micheal Lupo – drums
Taylor Tuke – bass, back vocals

Mittwoch, 8. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Der Blues-Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer.
Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. „Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“ 2019 hat er gleich zwei erfolgreiche Tourneen mit dem großartigen Album „Nobody but you“, seinem bisher reifsten Werk im Gepäck absolviert. 2022 erschien nun sein neues Album „Better Days“ welches es sogleich auf Platz 1 der Kanadischen Album Charts schaffte.
Die Toronto Blues Society (CAN) beschreibt sein Album wie folgt: “There is a lot of emotion in this record. Hope, love, betrayal and hurt, all beautifully interpreted by a master musician at the pinnacle of his craft.” und Rootsville (BE) sagt “Stevens expresses what everyone all over the world has become over the past two years, what we have experienced in one way or another.”

Donnerstag, 9. Mai 2024

Wallgrin ist die Experimental Pop/Dream Pop Künstlerin aus Vancouver. Sie besticht durch ihre verträumt, psychedelischen bis hin zum mystisch-rituellen Klangwelten. Ihr einzigartiger Sound brachte sie schon aufs The Great Escape, FOCUS Wales oder Tallinn Music Week.
Die kanadische Künstlerin Tegan Wahlgren versteht es wie keine andere, Hörer auf eine trip-artige Reise mitzunehmen. Man drückt auf Play, plötzlich ist man gefangen in einer kafkaesken Soundkulisse, die einen nicht mehr so schnell loslässt. Dabei braucht „Wallgrin“ gar nicht viel, um die Münder ihrer Reisegruppe ständig weit geöffnet zu halten. Ihre Stimme übernimmt den Hauptteil dieses Unterfangens. Zart, zerbrechlich, akzentuiert und durchdacht. Dezimierte Beats mit wunderbaren Geigenflächen erledigen den Rest. Gut, dass „Wallgrin“ schon im Sommer 2021 ein ganzes Album veröffentlicht hat. Der vielversprechende Titel: „Yet Again the Wheel Turns“.

Freitag, 10. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Duke Robillard (* 4. Oktober 1948 in Woonsocket, Rhode Island; eigentlich Michael Robillard) ist ein US-amerikanischer Blues-Sänger und –Gitarrist.
Robillard erregte erstmals 1967 in Westerley (Rhode Island) als Gründer von Roomful of Blues Aufmerksamkeit. 1979 verließ er die Band wieder um Leadgitarrist für Robert Gordon zu werden. Danach war er kurzzeitig Mitglied der Legendary Blues Band. 1981 gründete er dann die Duke Robillard Band, die sich bald in Duke Robillard & the Pleasure Kings umbenannten. Nachdem die Band 1984 einen Plattenvertrag bei Rounder Records bekam, veröffentlichte sie eine Reihe von Alben und trennte sich 1990 wieder.

Noch im gleichen Jahr ersetzte Robillard zusammen mit Doug Bangham Jimmie Vaughan bei den Fabulous Thunderbirds, die sich bald darauf trennten. Von da an arbeitete Robillard als Solo-Künstler, der in den 1990ern und 2000ern eine Vielzahl von Alben auf den Markt brachte. Er wird auch auf Chris Florys Album Blues in My Heart (2003) herausgestellt. Ab 5. April 2013 spielte er für einige Konzerte in der Band von Bob Dylan. (Wikipedia)

Samstag, 11. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Electric Guitarlands is a show that unites guitarists of different generations to celebrate the art and passion of the electric guitar. This event offers a platform for musicians from different musical styles and historical periods to perform together, share experiences and influences, and create a unique experience for the audience. Throughout the Electric Guitarlands show, guitarists of different generations can play together or in sequence, offering the audience a variety of musical styles, techniques and approaches.
JOEL HOEKSTRA (WHITESNAKE)
NICK JOHNSTON
FLORIAN OPHALE (JETHRO TULL)
ANGEL VIVALDI
FRANCESCO CAPORALETTI (BASS) ROBERTO PIRAMI (DRUMS)

Dienstag, 14. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Put simply, Wanda Johnson is the best blues singer that South Carolina has to offer. She can handle a slow-burning ballad with elegance, and then throw some fiery grit into an uptempo rocker. But the key to her brilliance is understatement. She’s never been the cliched blues woman onstage, over-singing or falling to her knees in dramatic anguish. She prefers to let her voice do the emoting, either on classics by Etta James (her version of “At Last” is damn near as definitive as James’) or Sarah Vaughan. Sure, she’s capable of gospel-style passion and jazz-style control, but she’s not one to indulge in theatrics. With those skills in her toolbox, it’s no wonder that she’s commonly known as “South Carolina’s First Lady Of Rhythm & Blues,” and any opportunity to see her work her magic onstage is a welcome one. Don’t miss out on this chance to see a brilliant, home-grown vocalist.

Mittwoch, 15. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Mit seinen 46 ist er im besten Alter, zählt zu den einflussreichsten Gitarristen seiner Generation, heimste bereits alle wichtigen Awards ein, ist schon mit Clapton und Peter Green auf der Liste der besten britischen Blues-Gitarristen aller Zeiten, Instrumente und Verstärker sind nach ihm benannt. Auf allen namhaften Festivals weltweit hat er begeistert und in allen legendären Clubs aufgegeigt.
Nach Wien kommt Schofield, der mittlerweile überwiegend in den USA lebt, mit seiner Stammbesetzung Jonny Henderson (organ) und Evan Jenkins (drums).

Donnerstag, 16. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Paul Batto has been a steady presence on the European scene for many years. Although rooted in traditional genres, he defies category, blends influences and evades labels. Paul is a prolific songwriter, guitarist and singer who, through visceral and deeply personal lyric, offers the listener glimpses into his ever-restless soul. He’s got stories to tell and they come as songs of many shapes and colors. Robert Christian is a “master of the Stratocaster” – characterized by his uniquely tasteful and soulful style. His uncanny ability to simultaneously blend in and stand out makes any good song instantly better. One of a kind guitar voice. Ondra Kriz. The black&white keys-wiz who has been playing since he was old enough to first walk to the piano. Trained in classical music and jazz. His cross-genre experience and all round musicianship make him a perfect match for a song-driven trio.

Freitag, 17. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Das Wiener Rock Urgestein NASTY HABITS werden gemeinsam mit ihrem ungarischen Ausnahme Vokalisten ATTILA SCHOLTZ ihr neues Programm Rocken. Musikalische Edelsteine von Bands wie THE WHO, URIAH HEEP, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, WHITESNAKE, CREAM, JETHRO TULL, THE DOORS, THE BEATLES, u.a. Legenden werden an diesen Abend zum Besten gegeben.
ATTILA SCHOLTZ : Lead Vocals
CHRISTIAN HEISSENBERGER; Guitar
WOLFGANG PFENNEBERGER : Bass
HELMUT PUSCHACHER: Keyboards
PETER BRKUSIC: Drums

Samstag, 18. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Copperhead County managed to spread their reputation as a serious southern rock band in a very short time. Inspired by Blackberry Smoke, The Outlaws and many other classics, Copperhead County knows how to capture that warm southern feeling. They know how southern rock is meant to be. Mostly orginal songs about everything in life, brought by Corvin Silvester’s intense and warm voice. Robert van Voorden takes care of the typical Copperhead County guitar sound AND feeling. JordyDuitscher’s organ makes sure everything is glued together the way it should be.
Rhythm section Alex Stolwijk (drums) and Johan van dijk (bass) provide the rhythm power to the songs and Marja Boender’s backing vocals make it a wonderful blend of southern rock songs. The new “Homebound” tour will take the band through all of Europe, to celebrate the release of the new “homebound” album that will be released in September through CRS!

Dienstag, 21. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
„Das HOTEL KUMMER spielt Wienerisches und Internationales in einer Mischung aus Blues, Singer/Songwriter und manchmal auch ein wenig rockig. Vorgetragen wird Eigenes und ins Wienerisch übersetztes Gecovertes, etwa John Prine, Bob Dylan, Neil Young, Ryan Adams und dem ganzen, weiten amerikanischen Rest. Die Hotel-Kummer-Belegschaft besteht aus Mischa Krausz am Bass, Lois Obereder und dessen Stimme sowie der akustischen Gitarre, Christian Sitzwohl am Schlagzeug, David Strohmeier an diversen Gitarren und Christina Zauner am Klavier und allem, was sonst Tasten hat. Aktuelles Album: „Wäus is wias is“ als Vinyl oder auf Spotify und Apple Music.“

Mittwoch, 22. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Peter Finger — an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene. Er genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen heraus­ragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 19 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilen­steine dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Donnerstag, 23. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Boots On! Die Country Rock Show ist ein Musikgenuss, den man in unseren Breitengraden nur selten findet. Wir bringen den „neuen Sound“ aus den besten Clubs Nashvilles direkt auf eine Party in deiner Nähe! Mit modernen Country Rock Party Tunes von Country-Stars wie Miranda Lambert, Randy Houser, Gretchen Wilson, Brad Paisley, Jason Andean, Sugarland und vielen mehr begeistert die 7-köpfige Country-Rock Tribute Band nicht nur altgediente Honky-Tonk Country Fans, sondern auch die junge Generation von Gitarren-Rock und Contemporary Pop liebenden Cowboys und Girls.

Montag, 27. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Nach mehr als 8000 Konzerten und 50 Jahren „on the road“ ist HANS THEESSINK seit Langem eine Institution in Sachen Blues- & Roots-Musik. Sein unverkennbarer, akustischer Gitarrenstil, seine sonore Stimme, sein Faible für Melodien und Vocals aber auch seine charismatische Bühnenpräsenz sind zu Markenzeichen des Niederländers und Wahlwieners geworden. Markenzeichen, welche weltweit anerkannt und geschätzt sind und Theessink – den Bo Diddley einmal als „a hell of guitar player“ betitelte – unter anderem eine Grammy-Nominierung sowie mehrere Amadeus- und Danish-Music-Awards einbrachten.
Nach wie vor tourt Hans Theessink unermüdlich, begleitet von neuen Tonträgern, wie zuletzt das mit Big Daddy Wilson eingespielte Album „Pay Day“. Gegen Ende der 1980er lernte Hans Theessink am Flughafen Wien zufällig Jon Sass persönlich kennen. Theessink kam von einem New-Orleans-Trip zurück und wartete beim Großgepäckschalter auf seine Gitarren, der junge Jon Sass wiederum auf seine Tuba. Sass war zu dieser Zeit bei Matthias Rüeggs Vienna Art Orchestra engagiert. Die beiden Musiker freundeten sich an und kurz darauf arbeiteten sie auf Theessinks Erfolgs-Album „Baby Wants To Boogie“ (1987) bereits erstmals zusammen. Diese Kooperation setzte sich auf der darauf folgenden Platte „Johnny & The Devil“ (1989) fort. Dazu lud Theessink auch den aus Grenada stammenden Schlagzeuger, Perkussionisten und Vokalisten Alee Thelfa sowie die britische Jazz- und Soulsängerin Dorretta Carter ein. Die legendäre Kernbesetzung von „Hans Theessink & Blue Groove“ war gefunden! Zahllose, umjubelte Tourneen führten quer durch Europa und die USA. Rund um die Jahrtausendwende wandten sich die Musikerinnen und Musiker dann anderen Projekten zu, erst 2018 kam man anlässlich Hans Theessinks „´70 Birthday Bash“-Konzerts im Wiener Metropol wieder gemeinsam auf die Bühne.
2024 erlebt nun – endlich – die Reunion von Hans Theessink & Blue Groove, für einige ausgewählte Konzerte. Nach all den Jahren hat diese Formation nichts an Strahlkraft eingebüßt. Die Blues-&Roots-Familie und die Freunde der handgemachten Musik dürfen sich einmal mehr auf exzellente Saitenarbeit, groovige Rhythmen, 3 fabelhafte Stimmen und eine „fette“ Tuba freuen. Alles verpackt in die wunderbaren Songs von Hans Theessink & Blue Groove!

Dienstag, 28. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
From the Netherlands, Hein Meijer aka Little Boogie Boy has been playing with blues greats since the early 90s, including John Primer, who gave him his moniker when sneaking into Chicago blues clubs whilst underage. Performing not only with his own Little Boogie Boy Blues Band but also as a sideman to many well-known US musicians, Hein’s infectious brand of “happy blues” continues to spread around Europe.
From England, Roger C. Wade on harmonica and vocals has been active for over thirty years in various formations. Rooted firmly in the footsteps of Big and Little Walter, George Smith and Sonny Boy, Roger is not only a consummate blues harmonica player, but also a uniquely powerful performer that never fails to entertain an audience.
From Germany, Chris Rannenberg on piano and vocals is one of the few living pianists that learned in person from the greats and carries on the tradition of blues a la Blind John Davis, Sunnyland Slim, Walter Davis and Otis Spann. It simply does not get better than this in the world of blues piano and Chris is a central pillar in the European Blues Aces.
The Finnish bassist and guitarist Jaska Prepula has been a stalwart of the European Blues scene for many years and regularly tours with a whole host of musicians from Europe and the US. Jaska is a leading
practitioner of traditional and swinging blues, in not only the Tomi Leino Trio but he is also on speed dial for numerous other combos throughout Scandinavia.
Based in Denmark, drummer Mikko Peltola is unique in his approach to blues drumming. Always fresh, dynamic
and with that Fred Below swing, Mikko has been the driving force for many visiting musicians from the US over the years and lays down an irresistible blues beat. The European Blues Aces. Five musicians, five countries, one simple aim – to offer top quality, no-frills traditional blues that is so seldom heard in
European clubs and at festivals nowadays.

Mittwoch, 29. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Gabriela Martina is a vocalist, composer, and bandleader who grew up in Switzerland. She spent 13 years living and working in the US (Boston & New York) learning from the people who made Jazz (among many other styles of music originating from the US) as important of an art form as it is today.

Gabriela grew up yodeling with her family and had performances as early as the age of 4. Being raised on a beautiful farm in the heart of Switzerland surrounded by a musical family has influenced her musical path strongly. Martina’s upcoming album ‘Homage to Grämlis’ (2023), is a tribute to the farm in the Swiss Alps where she was raised. In spring of 2019 she won the LABgrant from The Boston Foundation, which gave her great support with her album production of ‘Homage to Grämlis’.
As an ensemble they had the honor of performing in concert venues such as the Berklee Performance Center, Jordan Hall, International Tennis Hall of Fame, State House of Flags, Scullers Jazz Club, the Montreux Jazz Festival, and many others. The musicians are Kyle Miles (bass), Vancil Cooper (drums), Ben Rosenblum (accordion), Maxim Lubarsky (piano), Jussi Reijonen (guitar) and they all have their own musical careers with very impressive resumes. Performed with: Hamilton touring band, Marcus Strickland, Keyon Harrold, Meshell Ndegeocello, Steeve Gett, Patrice Rushen, Greg Osby, Terri Lynn Carrington Queen Latifah, Nick Carter (BackstreetBoys), Lalah Hathaway and played at: Appel Room at Lincoln Center, Kuumbwa Jazz Center, Ravinia, the Library of Congress and Himawari-No-Sato Concert Hall in Yokohama.

Donnerstag, 30. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Die SISTAS sind zurück mit neuem Programm und „Chamber Soul“: Das stimmgewaltige Frauentrio der 2010-er Jahre mit Meena Cryle (Stimme, Gitarre), Mary Broadcast (Stimme, Gitarre, Ukulele, Percussion) und Anja Wiesinger (Stimme), hat sich wiedergefunden – und mit Andrea Fränzel (Kontrabass), Dani Schölm (Piano, Organ) und Melissa Jank (Drums, Percussion) drei weitere leidenschaftlich geniale Musikerinnen in einer neuen Formation zusammengeführt. Soul und Blues à la „Supremes“ und „Sweet Inspirations“ in Kammermusikalischer Besetzung, welche die Sinne in wohlige, mitunter kräftige Schwingung versetzt!

Freitag, 31. Mai 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
„Den Retro Style mit ganzem Herzen verinnerlicht – muss sich hinter keinem US-Blues verstecken“ – Blues News Magazin „Blues im Blut“ – Frankfurter Rundschau
„Ich habe es gespürt. Du bist ein echter Musiker mit Herz, mit Seele“ – Rea Garvey
Wenn Marvin Scondo seine Gitarre spielt und sein rauchiger warmer Gesang einsetzt, dann beginnt für Ihn, seine Band und das Publikum ein einzigartiger Road-Trip. Marvin steht seit seiner Kindheit auf der Bühne. Ob mit der Band seines Vaters Steve Scondo, oder mit seinen eigenen Songs: Das Gefühl von Freiheit & Hoffnung leuchtet in seiner Musik aus dem Blues der Welt. Meilensteine von Marvin waren die Gigs im Rahmen seine Amerika-Tour in Bristol,Tennessee und San José,California. 2020 wurde Marvin von The Voice Of Germany eingeladen und konnte mit seiner Stimme alle JurorInnen begeistern, wobei er Songs von Otis Redding & Marvin Gaye mit ehrlichem Lob der gesamten Jury vor einem Millionen-Publikum performte. Für sein aktuelles Album hat Marvin mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Markus Vollmer (Sing mein Song/Gregor Meyle u.a) zusammengearbeitet. Daraus ist ein persönliches Album mit eigenen Songs entstanden. Eine Symbiose zwischen Marvins Songwriter- Folk-Wurzeln und seinen Soul-Blues Einflüssen eröffnet einen musikalischen Road- Trip als Zeitreise aus entspannenden, sonnigen, akustischen Klängen und bewegenden Uptempo Arrangements der Band.

Donnerstag, 6. Juni 2024

Back in the 1990’s the Wayne Brasel Quartet was a frequent attraction at many of Vienna’s top jazz venues where they played regularly at Porgy and Bess, Jazz Spelunke, Jazzland and often at Reigen Live ! On June 6th they will be returning to Vienna and to Reigen to perform the music from Brasel’s two CD’s “ The Note You Left” and “The Beatnik Walk”. Wayne will have with him the original line-up from the “ Note You Left” CD, drummer Jeff Boudreaux and bassist Uli Langthaler plus saxophonist Heinrich von Kalnein (also no stranger to the Vienna jazz scene) This concert is certain to be the meeting of great music , old friends and new fans.
Wayne’s has recorded six CD’s of his own compositions including his most recent recordings “Stavanger Songs” with a quintet of top Norwegian musicians , “Tanzanian Skies” with an ensemble made up of Tanzanian and Norwegian musicians, and his latest CD “If You Would Dance “ with Peter Erskine, Alan Pasqua and Tom Warrington. Wayne is also an associate professor and heads up the guitar department at the University of Stavanger in Stavanger, Norway.

Freitag, 7. Juni 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
DAS BESTE VON AUSTRIA 3 von WIR4 geht in die Verlängerung. Zum 12-jährigen Jubiläum der Band kommt nun “Das Beste von Austria 3” – Teil 2 auf die Bühne und man kann auf einige Überraschungen gespannt sein!
“Zwickt`s mi, i man, i tram” – jetzt kommt die Originalband von AUSTRIA 3 – bekannt als WIR4, und hat den Spaß und die Lebensfreude des Austropop mit im Gepäck. Ihre unvergesslichen Hits wie “I am from Austria”, “Da Hofa” oder “Jö Schau” halten “Für immer Jung” und erleben gerade so etwas wie eine Wiederauferstehung, aber nicht am “Zentralfriedhof” sondern vor allem live auf der Bühne!
WIR4, das sind Ulli BÄER, Gary LUX, Harald FENDRICH und Harry STAMPFER. Viele erfolgreiche Lieder haben sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen ganz entscheidend mitgeprägt und sind auch heute noch Garanten für moderne österreichische Musik. Von Falco bis Gerd Steinbäcker, Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und nicht zuletzt bei der legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.
Das ist keine Austria-3-Coverband, das ist DIE Original Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
Der IBT präsentiert mit “WIR4” seine zweite Veranstaltung in der Reihe “Tierschutz meets music” – mit dem Besuch der Veranstaltung und dem Erwerb von Tickets geht ein Großteil Ihrer Unterstützung an den Tierschutz und den Einsatz für die Rechte der Tiere. Wir hoffen bei diesem Konzept aus guter Unterhaltung für einen wichtigen Zweck auf Ihre Unterstützung.
Der Vorverkaufs-Link (alle Optionen):
https://www.3s1.at/TMM/

Mittwoch, 19. Juni 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 20  
10 Jahre Big Peter’s Band Jubiläumskonzert Swing, Latin & Funk
Leitung: Sandro Miori Gesang: Irene Spitzl-Kaukal

Samstag, 22. Juni 2024

With strong influences of progressive, psychedelia, metal and even Jazz, these Argentines understand music. And the brilliance of his music is enhanced by a captivating scenic display. His show magnetizes audiences of the most diverse genres, enchanting his audience and making their imagination fly and immediately turning them all into a big family of happy drunks eager to dream and listen to more Fughu.
Several Argentines have been famous for their skills, their witticisms, their power, their disruptive and seductive spirit, such as Maradona, Piazzolla, Juan Manuel Fangio or Carlos Gardel; I’m sure if they made rock their music would be a bit like Fughu’s.
After having released four albums for international distribution, they now bring their brand new fifth album to present to the audience.
In this his third European tour, after having played in the most diverse places such as Austria, Poland, Hungary, Serbia, Romania, and Germany, and having played in auditoriums such as the legendary progressive Festival Night of the Prog in Loreley Germany and having shared stage with musicians of the caliber of Steve Hackett, Dream Theater, Premiata Forneria Marconi, Sons of Apollo and others, the band brings us their music at its most inspiring moment.
„Mindspeak are the face of a fresh, captivating take on prog rock. The five-piece group mixes some of the most timeless elements of the genre with contemporary aesthetics in an unmistakable style. Their second studio album Eclipse Chaser (2019) features polyphonic instrumental parts, dense walls of sound and catchy melodies that are blended through an intense dramaturgy. In their current program, Mindspeak present pieces from the album as well as brand new material, which builds significantly on the band’s past live experiences that have taken them across Europe in recent years.“

Samstag, 6. Juli 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 20  
     

Videos/Streams zum Nachsehen:

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