Klassik

„Ein herzliches Geschenk für das Leben aller“

Von Barock bis Romantik




Photo credit: Alex Schwarz

Jazz

Das Lamm-Bartus-Cech-Trio ist eine neu gegründete Jazzformation, die neben bekannten und weniger bekannten Standards auch eigene Kompositionen spielt.

Jazz

The Winfried Gruber Quartet opens the Tuesday Session with open-minded modern jazz, relaxed grooves, and plenty of musical energy. Winfried Gruber, Primus Sitter, Navid Djavadi, and Daniel Aebi present originals, pieces from earlier albums, and songs from the World Song Book – versatile, spontaneous, and firmly in the moment.

Der chilenische Gitarrist, Sänger und Songwriter Miguel Montalban gehört zu den spannendsten Vertretern der modernen Blues-Rock-Szene. Heute in London beheimatet, verbindet er virtuose Gitarrenarbeit, klassischen Rock’n’Roll und gefühlvolle Blues-Einflüsse zu einem energiegeladenen Sound, der ihn international bekannt gemacht hat. Spätestens seit seiner viralen Interpretation von Dire Straits’ „Sultans of Swing“, die weltweit Millionen Aufrufe erzielte, gilt Montalban als Ausnahmegitarrist mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz

Frau Mayer´s TanzTag

Kinder Tanz für Familien ab 16:00 – Tänze, Tanzspiele und Singen mit Johanna Senger u.a., mit Live Musik, im Frau Mayer und im Rudolfspark
Überleben auf der Tanzfläche ab 18:00 – Tanz Workshop für Neugierige, Bewegungsrepertoire zu Live-Musik beim Organic Dance Floor mit Simon Wascher und Hermann Haertel
Organic Dance Floor ab 20:00 – mit Lyranten (Haertel Helm Paulus Wascher) und den späteren Gästen von Tante Friedl: Daniel Wall (Gesang, Banjo) Magdalena Kriss (Gesang, Akkordeon) Trio Ackermann Härtel Ströbitzer
Bei fraumayer.at gibt´s Essen und Getränke, Malsachen und Brettspiele und gegenüber befindet sich der Rudolfspark mit Spielplatz. Kursbeiträge: freiwillige Spende. Bitte um Anmeldung per Mail an hermann.haertel.jun@gmx.net

Dieses neue Format findet im Herbst seine Fortsetzung: 21. OKT, 18. NOV, 16. DEZ

Jazz

LET'S GROOVE JAZZ! Wiens feinste Jam Session, hosted by Ray Aichinger- mit Ray Aichinger - tenor sax, Valentin Schuppich - piano, Clemens Gigacher- bass, Dušan Novakov- drums - Jazz vom Feinsten!

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists.

The Song Goes On

Jazz

Miles Davis’ 1955 album “Blue Moods” is like a catapult that takes us straight back to the cool jazz era and the smoky New York jazz clubs of the 20th century. Despite the tension between Miles Davis and Charles Mingus, two of the biggest egos in jazz at the time, they were able to put their differences aside just enough to create one of the most outstanding jazz records of the era. The Viennese quintet comprising of local musicians Dominik Fuss, Phil Yaeger, Tobias Meissl, Gregor Aufmesser and Hubert Bründlmayer takes the “Blue Moods” repertoire for a spin and bathes the audience in the unmistakable nostalgia of 1950s Manhattan.

Lampros Lamprousis | Gitarre
Eren Kutlu | Kontrabass
Domenico Stragapede | Schlagzeug


Das Trio spielt eigene Kompositionen der Mitglieder, sowie auch Stücke großer Jazzkomponisten,

immer mit dem Ziel, diese auf ihre eigene Weise zu interpretieren und dabei die Tradition zu respektieren und zu ehren.

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Jazz

Four musicians from Vienna’s contemporary jazz scene come together for an energetic mix of jazz, fusion, pop and electronic music.

The program combines original compositions with selected fusion, pop and electronic classics — reimagined through the quartet’s own sound. Expect driving grooves, improvisation, synths and effects, moving between atmospheric moments and high-energy interplay. Rooted in jazz, but with a distinctly electric and modern edge.

Latinjazz/SALSA/Bachata

geleitet von Fu Ping Ryu Git/Comp

Ein außergewöhnlicher Abend mit der internationalen Soul-Funk-Sensation Vladimir Cetkar – wo Raffinesse auf Verführung trifft. Frisch von ausverkauften Konzerten rund um den Globus präsentiert Cetkar seine unverwechselbare Mischung aus Funk, Soul, Disco und Jazz im REIGEN – ein Abend voller Eleganz und mitreißender Energie. Von TIME OUT NYC als „mazedonischer Soul-Musiker, der Disco und Fusion zu luxuriösen Pop-Kreationen verschmilzt – man stelle sich George Michael als Frontmann von Steely Dan in einer Cocktailbar vor“ gefeiert, definiert Cetkar den modernen Groove neu. Als wahrer Renaissance-Künstler – Komponist, Gitarrist, Sänger, Arrangeur und Produzent – ??erschafft er üppige, wohltuende Klanglandschaften voller Romantik, Rhythmus und Präzision. Geboren in Ohrid, Mazedonien, und ausgebildet am Berklee College of Music, interpretiert Cetkar die goldene Ära von Chic und Earth, Wind & Fire auf zeitgenössische Weise und kreiert so Musik, die ebenso zeitlos wie frisch ist. Seine von der Kritik gefeierten Alben „We Will Never End“, „Heavenly“, „Going Home“ und „Let Us Be“ führten ihn auf Bühnen rund um den Globus – vom Blue Note Jazz Festival und Java Jazz bis zum Sziget Festival und Jarasum Jazz Festival – und machten ihn zu einer der aufregendsten Stimmen des heutigen Jazz-Soul-Funk.

Gypsy-Jazz

Ein Kaffeehaus, ein paar Tische, der Ort wo man die außergewöhnlichen Dinge des Lebens bespricht und lebt.
Kontext schafft und neue Horizonte entdecken kann.

Und wie in der Legende, der Pariser Gypsy-Jazz Ära rund um Django Reinhardt, treffen sich auch im Frau Mayer jene, die das Spiel mit sich tragen.

Bei ungezwungenen Sessions mit weltklasse Hosts.
Mit spontanen Besetzungen, nicht scheu ungewöhnlicher Instrumentierung und mit der immer gesunden Portion Neugier, auch am höchsten Level noch, nie fertig – jedoch immer weiter als zuvor..

In diesem Sinne bringt eure Instrumente oder kommt und lauscht, seid mitten drin und rundherum.
Gespielt wird im ersten Raum von der Mitte aus und der Seite herein ????

Wir freuen uns dieses Erlebnis teilen zu können und
sagen alles Liebe,

FM Crew

Hosts
Git. Wawau Adler
Git. Julian Wohlmuth
Bass Michael Acker

Jazz

It’s always a joy when Fabian Supancic fires up the organ at ZWE – especially with a quartet this stellar! Joined by the magnificent Herwig Gradischnig, the superb Christopher Pawluk, and the incredible Valentin Duit, he brings organ jazz back to ZWE in truly top-class fashion. Groove, swing, and Hammond sound at its finest!

Zoe Mazah ist eine Künstlerin, deren Werk von Tiefe, positiver Energie und klarer künstlerischer Vision geprägt ist. Sie verbindet Roots Reggae, Nu-Soul und Dub zu einem markanten, bassbetonten Sound. Über fünf Alben, zwei EPs und international gefeierte Kooperationen mit Künstlern wie Ky-Mani Marley, Alborosie, Anthony B und Randy Valentine hat sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mit ihren emotional ehrlichen Songs über Resilienz, Spiritualität und alltäglichen Mut identifiziert.
After Show Party - ROOFTOP ENTERTAINMENT: SIMPLICITY SOUND – YAGANA WORLD - BABA SOUND - BADFISH SOUND:
MIGHTY JUST

Jazz

Two distinctive voices of the Vienna jazz scene, Ármin Jámbor and Valentin Schuppich, join forces with Miloš Čolović on bass and Dušan Novakov on drums to explore gems of the jazz repertoire. Four accomplished musicians bring their sense of swing, spontaneous interplay, and musical imagination to fresh interpretations of both familiar and lesser-known jazz standards.

Jazz

Tunisian pianist Omar El Ouaer joins Nikolaus “Niklouds” Holler, Michael Acker, and Matheus Jardim for a set of brand-new music by El Ouaer and Niklouds. Modern jazz meets North African influences, free improvisation, and uncompromising groove – complex, open, and with plenty of space for spontaneous musical moments.

Mainstream

Jazz

FRAU KURT „SUNSET JAZZ“

Burcu Kurt, Gesang

Jazz

The Tuesday session will be opened by the saxophonist and composer Filip Kostoláni, whose vision of implementation of saxophone playing using the structural elements of the instrument to one’s advantage and an emphasis on very controlled overtone usage not necessarily by overblowing, typical of Coltrane-informed improvisers such as Evan Parker, into the more conventional, non-freeform modalities of jazz expression is increasingly blooming into fruition. To bring a new level of expression of something which he considers a deeply personal sound, he has teamed up with two well-established forward thinking musicians, Tobias Meissl and Ivar Roban Krizić, as well as the obviously talented drummer and often collaborator Jonas Zink. The programme will consist of Filip’s never before played compositions, crafted specifically for this band and its envisioned sound.

World Music

Eine musikalische Reise durch die Welt der Romanzen
Es gibt Lieder, die keine Grenzen kennen. Sie erzählen von Liebe und Leidenschaft, von Begegnungen und Abschieden, von Sehnsucht, Eifersucht, Enttäuschung und der leisen Melancholie vergangener Zeiten.
Romancen Abend ist eine musikalische Reise durch die Welt der alten russischen Romanzen und der unvergesslichen Melodien aus aller Welt.
Die großen Klassiker von Leonid Utjossow, Alexander Wertinski, Bulat Okudschawa und Pjotr Leschtschenko begegnen gefühlvollen neapolitanischen Liedern, brasilianischen Melodien und dem französischen Chanson.
Verschiedene Länder, verschiedene Sprachen, verschiedene musikalische Traditionen – und doch dieselben Gefühle. Denn ganz gleich, wo ein Lied von der Liebe erzählt: Es findet immer seinen Weg zum Herzen.
Wir laden Sie ein zu einem Abend, an dem alte Melodien wieder lebendig werden, Geschichten erklingen, die uns alle verbinden, und Musik zu einer Sprache wird, die keine Übersetzung braucht.

Jazz

Sharon Anegg – vocals

Louis Durra – piano

Gina Schwarz – bass

Das Trio um Sharon Anegg widmet sich Klassikern des American Songbook mit persönlicher Handschrift. Ihre warme, berührende Stimme trifft auf die groovigen, tragenden Basslinien von Gina Schwarz und das reflektierte, fein nuancierte Klavierspiel von Louis Durra. Gemeinsam entsteht eine dichte, zeitgemäße Interpretation dieser zeitlosen Musik.



Fotocredits Sharon Anegg (Karl Herma), Gina Schwarz (Wolfgang Agnelli), Louis Durra (mz-fotografia).

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

Klassik

Zwischen Fuji und dem Stephansdom, Musik verbindet Welten.



Wenn Japan von Wien träumt

Yuko Mitani – Sopran
Yuka Tamura – Piano
Tetsuya Murakami – Trompete
Ikko Shiraki – Violine

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

Rumba Catalana

Romeret de Viena bringt den unverwechselbaren Rhythmus der Rumba Catalana auf die Bühne – mit Gitarre, Akkordeon, Bass und Perkussion. Im Repertoire: Klassiker von Peret, Los Manolos und anderen Legenden, dazu mitreißende Eigenkompositionen.

Mad Fellaz is an eclectic progressive band founded in 2011 by guitarist and primary composer Paolo Busatto in Bassano del Grappa (Italy). Initially inspired by the legendary artists of classic progressive rock, the band has continually evolved with outstanding versatility and creativity—both in instrumental and vocal music. Their compositions draw influence from the great prog giants such as King Crimson, Genesis, Gentle Giant, and Yes, while also embracing the innovation of more recent artists like Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck, and beyond—without limiting themselves to any specific genre

Brasilianisch

…Brazilian Program…

Antonio de Padua, 7 Stringguitar
Roberta Karin, Percussion
Joãn Vitor, Flute

Der Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist Antônio de Pádua, seine Frau Roberta Karin, Sängerin und Percussionistin, und der Sohn des Paares, der Flötist João Vitor.
Die Rhythmen sind Teil des Repertoires und bieten dem Publikum eine Show voller Nuancen,
Interaktivität und kulturelle Bereicherung, die zeigen, dass Integration, Kunst und Spaß immer Hand in Hand gehen können und sollten.

Blues

Seit vielen Jahren veranstaltet Oliver Gruen erfolgreich seine Session in Wien.

Jazz

ALBERT REIFERT & SANDOR RIGO
JAZZPOEMS

15 ausgesuchte Stücke (allesamt Eigenkompositionen des Pianisten Albert Reifert) für Klavier und Altsax

Jazz

Jazz Originals

with

Damián Štefan – Klavier

Jazz

opener band:
markus grabner (g)
markus gaudriot (p)
david dolliner (b)
chris parker (dr)

VIENNA BIG BAND PROJECT - Österreich

REEDS
Eva Binder, David Mayrl, Michael Nahabedian, Josef Vocitko, Sára Hoffer
TRUMPETS
Jan Kolaja, Rudi Dasek, Gerhard Aflenzer, Gabriele Roithner, Franz Binder
TROMBONES
Thomas "Beppo" Skranc, Klaus Zirngast, Robert Maiss, Andreas Schneider
RHYTHM
Uli Datler - keyboard / Roland Stonek - guitar
Peter "Strutzi" Strutzenberger - double bass / Hermann Wallner - drums
Christian Nestelberger - percussion
VOCALS
Thessa Habeler
CONDUCTOR
Anton Stift
Line-Up: Änderungen vorbehalten

Jazz

Patrik Jansson Band – Contemporary blues & blues-rock from Sweden!
Patrik Jansson machte sich zuerst einen Namen als Schlagzeuger in verschiedenen Blues-, Jazz-, Hardrock- und Metal-Bands. Bis der Schwede seine Liebe zur Gitarre entdeckte und ebenso seine Talente als Singer-Song-Writer. Also gründete er 2007 seine eigene Band, mit der er seither ein fixer Bestandteil des „Schweden-Blues“ ist. Und das steht für funkig, ein bisschen schmerzvoll und gleichzeitig kräftig. Was will das Blueser-Herz mehr?

Swing

THE ROARING CATS are in town to ring in the fall season at Frau Mayer!

The tiny orchestra from Amsterdam will turn our place into a hot swingin‘ success — where up is down, left is South, and party people party hard in swing-a-madingin‘ style.

Dress to impress, or come as you are — as long as you’re ready to unleash some swing-swang-swung madness with us ! ????

Take a look at the band here: https://www.samghezzi.com/roaring-cats/

Or here (if you dare):



THE ROARING CATS are:

Sam Ghezzi : vocals, tenor saxophone

Mo van der Does : clarinet

Coos Zwagerman : trumpet

Joan Codina : trombone

Oscar Ployart Wetche : piano

Davor Stehlik : banjo guitar

Tomek van Leeuwen : upright bass

Joe Korach : drums

Jazz

Andy Middleton – Saxophones
Piotr Wyleżoł – Piano
Tomáš Baroš – Acoustic Bass
Alan Jones- Drums

The Andy Middleton QUARTET performs original compositions that combine world music and European influences with the authentic feel of hard-swinging contemporary New York City jazz. Each composition takes the listener on a melodic journey through a landscape of deep harmonic colors and vibrant rhythms.

ANDY MIDDLETON is one of the top-tier saxophonists and jazz composers living in Europe today. “One of the strongest tenor and soprano saxophonists on the scene,” says Randy Brecker, Andy is a skilled improviser and composer whose breadth of expression ranges from fierce power to tender warmth, from lyrical beauty to rhythmic drive, which sounds contemporary and fresh while retaining a real sense of the saxophone lineage. His compositions, harmonically modern and melodic yet clearly rooted in the jazz tradition, provide the perfect setting.


Der Amerikanischer Saxophonist Andy Middleton ist einer der besten Saxophonisten und Jazzkomponisten, die heute in Europa leben, ein geschickter Improvisator und Komponist, dessen Ausdruckspalette von heftiger Kraft bis zu zarter Wärme, von lyrischer Schönheit bis zu rhythmischem Drive reicht und der zeitgemäß und frisch klingt, ohne dabei die Tradition des Saxophons zu vernachlässigen. Seine Kompositionen, harmonisch modern und melodisch, aber eindeutig in der Jazztradition verwurzelt, bieten den perfekten Rahmen. Diese einzigartige Stimme als Spieler, Arrangeur und Komponist hat dazu geführt, dass Jazz-Ikonen wie Ralph Towner, Kenny Wheeler und Dave Holland mit ihm zusammengearbeitet haben. Außerdem hat er mit einer langen Liste von Künstlern wie Billy Hart, Maria Schneider, Richie Beirach, Renee Rosnes, Randy Brecker, Bob Mintzer, Bill Evans, Lionel Hampton, Joey Calderazzo, John Abercrombie, Steve Rodby, Scott Colley und Adam Nussbaum gespielt und Aufnahmen gemacht. Nach fast 20 Jahren in der New Yorker Jazzszene zog er 2006 nach Wien, Österreich, wo er Professor für Jazzkomposition, Jazzarrangement und Jazzsaxophon an der Universität für Musik und Kunst der Stadt Wien ist.

“Cosmic American Music“ nannte Gram Parsons seine Version von Country, Westcoast, Rock’n’Roll und sämtlichen musikalischen Schattierungen dazwischen. Mit den Byrds und den Flying Burrito Brothers ging er auf Country-Rock Trip, holte Emmylou Harris ins Americana-Spotlight und inspirierte die Stones zu „Wild Horses“.

1973, im Alter von 26 Jahren war Grams irdische Reise zu Ende. Seine „Cosmic American Music“ aber lebt bis heute weiter. Anlässlich seines 80. Geburtstags erinnert die heimische Americana-Community musikalisch an diesen Ausnahmekünstler der Rockgeschichte.

Songs for a Rainy Day / Album Release

Jazz

„Point of Departure“ ist ein innovatives Jazz-Trio junger Musiker, das mit Leidenschaft und Freude diverse Eigenkompositionen und Jazz-Standards präsentiert. Ihre Musik ist lebendig, kreativ und lädt das Publikum ein, sich auf eine spannende musikalische Reise einzulassen.

JAZZMED wurde 2006 von Thomas Pfleger gemeinsam mit Stefan Pelzl und Robert Schönherr gegründet. Die Eigenkompositionen orientieren sich musikalisch an R&B, Pop,Latin Jazz und souligen Stilelementen und klingen gleichermaßen melodisch wie groovig. Gemeinsam mit ihren Special Guests des Abends -Stefanie Pitsch, und Vusa Mkhaya lädt JAZZMED zu einem festlichen Abend voller musikalische Vielfalt und Emotion. Das Publikum erwartet eine stimmungsvolle Mischung aus Jazz, R’n’B, Latin, Pop und Funk – feinfühlig, groovend un voller Lebensfreude.
Besetzung:
Thomas Pfleger: guitar, Stefan Pelzl: alto saxophone, flute, Wolfgang Schuller: bass, Robert Schönherr: piano, Werner Mras: drums
Special Guests: Stefanie Pitsch: vocals, Vusa Mkhaya: vocals

Das Wiener CLASSIC ROCK PROJECT präsentiert gemeinsam mit dem ungarischen Ausnahme – Vokalisten Attila Scholtz ( Jon Lord, Ian Paice, Ken Hensley) eine musikalische Zeitreise durch die goldenen Jahre des Classic Rock mit Songs von Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, The Doors, Whitesnake, Rainbow u.a.
Attila Scholtz: Vocals
Walter Kramer: Guitar
Wolfgang Pfenneberger: Bass
Helmut Puschacher: Keyboards
Peter Brkusic: Drums

The Courage to be Afraid / Album Release

LYTTON/VANDERMARK/WOOLEY TRIO

Paul Lytton (England) – drums
Ken Vandermark (USA) – tenor saxophone, clarinet
Nate Wooley (USA) - trumpet

Jazz und mehr

Jazz, Chansons und mehr

Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 hat sich Jack Cannon zu einer der prägenden Bands der mitteleuropäischen Blues-Rock-Szene entwickelt. Im Laufe ihrer Karriere trat die Band bei renommierten Festivals wie Blues Alive, South Bohemia JazzFest, Harmonica Bridge Festival, Rybnik Blues Festival, Bluestracje und dem Sziget Festival auf. Im Jahr 2008 gewann Jack Cannon den internationalen Nachwuchswettbewerb Blues Aperitiv in Tschechien – ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zu ihrer internationalen Anerkennung.

Git | Fu Ping Ryu

come & join the jam, bring your instruments or use what we have got on stage, like, grand piano, Double Base, Guitar, Cajon, Drums, Mics, Perc..

KlezMore Festival

Midnight Lightnin‘ ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde.

Rock

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Jazz

Fronted by UK powerhouse guitarist and songwriter Ashley Sherlock, the Ashley Sherlock Band delivers high-energy blues-rock with a modern edge and a deep respect for the genre’s roots. Think blistering guitar work, soulful vocals, and a band that knows exactly when to hit hard AND when to let a groove breathe.
Ashley Sherlock first gained attention in the UK blues scene as a teenage guitar prodigy, but it’s his songwriting and commanding live presence that set the band apart today. Sherlock gained wider international attention after joining the *Ruf Records Blues Caravan*, touring extensively and cementing his status as one of the most exciting young voices in contemporary blues-rock. Drawing influence from classic blues and rock while keeping both feet firmly in the present, the band bridges generations with ease, equally at home in intimate clubs and on festival stages.

Jazz

Neue Musik im XIV.

Blues

Patti Cry | Blues

Zelda Weber – Vocals
Magdalena Plattner – Piano
Edi Bürstmayr – Sax & Bassklarinette

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Delta-Rhythmen und Seattle-Grunge bringt Dudley eine explosive Live-Performance auf die Bühne, die man nicht verpassen sollte. Sein aktuelles Album The Speed of Life ist im April 2025 erschienen – vollgepackt mit frischem Material, das live noch intensiver wirkt!

Folk und mehr

Frau Mayer´s TanzTag

Kinder Tanz für Familien ab 16:00 – Tänze, Tanzspiele und Singen mit Johanna Senger u.a., mit Live Musik, im Frau Mayer und im Rudolfspark
Überleben auf der Tanzfläche ab 18:00 – Tanz Workshop für Neugierige, Bewegungsrepertoire zu Live-Musik beim Organic Dance Floor mit Simon Wascher und Hermann Haertel
Organic Dance Floor ab 20:00 – mit Lyranten (Haertel Helm Paulus Wascher) und den späteren Gästen von Tante Friedl: Daniel Wall (Gesang, Banjo) Magdalena Kriss (Gesang, Akkordeon) Trio Ackermann Härtel Ströbitzer
Bei fraumayer.at gibt´s Essen und Getränke, Malsachen und Brettspiele und gegenüber befindet sich der Rudolfspark mit Spielplatz. Kursbeiträge: freiwillige Spende. Bitte um Anmeldung per Mail an hermann.haertel.jun@gmx.net

Dieses neue Format findet im Herbst seine Fortsetzung: 21. OKT, 18. NOV, 16. DEZ

Love & Desire

Swantje Lampert saxophon
Katarina Kochetova piano
Elena Holzer guitar
Gina Schwarz bass

Maxie Freeman is a legend in the blues scene of Stockholm, Sweden, all-round awesome dude, and undeniably great guitar player with a burning passion for life and music and a musical repertoire that spans from down home style delta grooves to high octane funk, via a large portion Chicago roar and motown beats. He is known for his trademark extended solos that range from a whisper to full on primal screams, taking the crowd to a frenzy, all the time on the edge. Influences include Muddy Waters, Jimi Hendrix and Hound Dog Taylor among others.
*Discography:*

Jazz/Bossa Nova

Haris Cicic ist nach Wien gekommen, um Musik zu studieren — und ist geblieben, um weiter Musik zu machen. An diesen Abend spielt er für Sie Standards aus the Great American Songbook, sowie einige Bossa Novas. Kommen Sie vorbei, und genießen Sie die entspannte Atmosphäre seines Gitarrenkonzerts.

Jazz

Monika Herzig präsentiert Jazzpiano der Weltklasse von Thelonious Monk bis Chick Corea bis heute.

„High energy Jazzrock“ ist das Motto der GG Group, die durch stilistische Vielfalt glänzt und ein kreatives Feuerwerk an musikalischen Ideen präsentiert.
Das weite Spektrum basiert auf moderner Jazzharmonik und ist durch Einflüsse aus Funk, Blues und Metal geprägt. Dynamische Eigenkompositionen, ob komponiert oder improvisiert, werden in den Themen und ausführlichen
solistischen Beiträgen mit einer großen Portion Power und Energie versehen – spannende Musik die nicht nur Hörer aus dem Jazz- und Fusion-Lager zum aktiven, mitfiebernden Zuhören verführt.

Jazz

Jazz und mehr

Jazz, Latin & More

Der in New Orleans lebende Eric Johanson verbindet prägnantes Songwriting mit einer tiefen Verbundenheit zur Gitarre und kreiert so dynamische, gefühlvolle Musik, die von Rock, Blues und modernen Einflüssen geprägt ist. Mit seinem Nummer-1-Album „The Deep And The Dirty“ in den Billboard Blues Charts etablierte sich Johanson als einer der fesselndsten Gitarrenkünstler der Gegenwart und kann auf sechs Top-10-Alben zurückblicken. Vom Guitar Player Magazine zu einem der „25 besten neuen Bluesgitarristen“ und von Total Guitar zu einem der „Größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gekürt, liefert Johanson modernen Bluesrock mit Biss, Kraft und roher Energie.

Sari Schorr kehrt nach Europa zurück – und sie kommt nicht leise. In diesem Herbst bringt die New Yorker Rock- und Soul-Ausnahmekünstlerin ihr explosives neues Album „Running Wild“ auf die europäischen Bühnen. Die umfangreiche Tournee steht für kompromisslose Songs, ungefilterte Energie und jene mitreißenden Auftritte, die Schorr zu einer der eindrucksvollsten Live-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht haben. Die Tournee beginnt am 29. September mit der offiziellen „Running Wild“-Album-Release-Show im The Lexington in London. Anschließend führt sie durch Deutschland, Belgien, die Niederlande, Tschechien, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz und weitere europäische Länder.

Git | Fu Ping Ryu

come & join the jam, bring your instruments or use what we have got on stage, like, grand piano, Double Base, Guitar, Cajon, Drums, Mics, Perc..

FREEMOTION steht für Jazz ohne stilistische Begrenzungen, der ein breites Spektrum an Emotionen durchläuft und pure Freude am kreativen Umgang mit Klang und Rhythmus widerspiegelt.

Georg Wollmann: guitar
Georg Schmelzer-Ziringer: bass
Josef Kolarz-Lakenbacher: sax
Lukas Aichinger: drums

Sigi Finkel: saxophone
Zoltan Migovics: accordion

Greg Black & The Bad Notion is a powerhouse trio redefining blues rock with fiery energy, technical brilliance, and raw emotion. Led by the unparalleled guitar virtuosity and commanding vocals of Greg Black, the band blends the grit of blues with the electrifying energy of rock. The trio thrives on synergy, delivering performances that include escapades into funk and jazz moments captivating audiences and leaving a lasting impression.

Jazz/Bebop

Ein Vorgeschmack auf „MOODS“ und die Jubiläumstour 2027.

Mit GYPSY BOP verwirklicht Wawau Adler seine Idee, Jazz Manouche und Bebop miteinander zu verschmelzen und daraus eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.

Ausgangspunkt war die spannende Frage: Was wäre geschehen, wenn Django Reinhardt auf die großen Musiker des Bebop wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie oder John Coltrane getroffen wäre?

Gemeinsam mit dem Saxophonisten Jan Prax entwickelte Wawau Adler diese Idee zum eigenständigen Klangbild von GYPSY BOP und nahm sein neues Album „MOODS“ auf, das im Januar 2027 bei TCB – The Montreux Jazz Label erscheint.

Im Frau Mayer ist Wawau Adler am 25. November in der Gypsy-Bop-Trio-Besetzung zu erleben:

Wawau Adler – Gitarre
Julian Wohlmuth – Rhythmusgitarre
Michael Acker – Kontrabass

Ein besonderer Clubabend und zugleich ein musikalischer Vorgeschmack auf Wawau Adlers 60. Geburtstag, das neue Album „MOODS“ und seine Jubiläumstour 2027.

FOTO Wawau Adler BY MICHAEL ACKER

Atomic Rooster, one of the most influential British progressive hard rock bands of the 1970s, are back with their first studio album in 43 years. The new record, *Circle the Sun*, was released in October 2025 on Cherry Red Records and has already received excellent reviews. Current Line-up: Steve “Boltz” Bolton– Guitar & Vocals (original member from the 1971-72 classic era, also played with The Who, Paul Young and more) – Adrian Gautrey – Keyboards & Lead Vocals – Shug Millidge – Bass
– Paul Everett– Drums

Yiddish Culture Festival

Anna Maurer – vocals, piano, compositions
Christian Maurer – saxophone
Thomas Milacher – bass
Harald Tanschek – drums